Cultura Ciliar - Conciliar a Natureza com a Cultura

Oficina Música e Rádio SeCom 2011

2011-12-22T19:57:00.000-03:00

Nos dias 27 e 28 de outubro de 2011, pela programação da XX Semana de Comunicação da Universidade Federal do Ceará (SeCom UFC), aconteceu a segunda Oficina de Música e Rádio facilitada por Marco Leonel Fukuda. No primeiro dia da oficina, houve uma exposição teórica dos diversos papeis que a música desempenha no rádio, como recurso técnico e estético, como trilha sonora, como tema de matérias jornalísticas e de programas radiofônicos. Em uma apresentação de slides, foram apresentados vários formatos de produtos radiofônicos como notícia, entrevista, reportagem, radiodocumentário, radiodrama, vinhetas, spots. Iniciou-se uma discussão de como a música está inserida na programação de uma rádio, e de como essa mídia tem o som como elemento essencial das suas práticas comunicativas.

O público da oficina era diversificado, com alunos de Comunicação Social (Jornalismo e Publicidade), de Letras, de Jornalismo da Terra (convênio entre a UFC e o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra - MST), de Rádio & TV, de Marketing, e de outras instituições como FIC, Fanor, além da própria UFC. Muitos dos participantes já tinham experiência de ouvir rádio em casa, um hábito ligado às suas memórias afetivas e a discussão em torno da música no rádio foi bastante enriquecedora.

No segundo dia da oficina, os participantes puderam aplicar os conceitos e os conteúdos apresentados no primeiro dia. Todos tiveram uma experiência prática de elaborar um roteiro, produzir coletivamente, gravar e começar a editar um programa musical de rádio. A cada participante foi dada a tarefa de pesquisar e escolher uma música para levar no dia da gravação do programa. Os participantes teriam de trazer o título da música escolhida, os compositores e intérpretes para também anunciarem essas informações, e terem também uma prática de locução, do uso profissional da voz no rádio. Cada um elaborou um texto curto, na forma de um comentário radiofônico, para apresentar as informações a um ouvinte e introduzi-lo, prepará-lo para a apreciação, para a experiência da escuta. Nessa atividade prática, os participantes puderam uma noção geral de todas as etapas para se fazer um programa musical de rádio, desde a produção, discutindo o roteiro, a parte conceitual, o possível público-alvo, passando pela gravação, a edição e a montagem, até a veiculação, que hoje em dia está a toda na Internet, a exemplo dos trabalhos de rádio postados em podcasts como os do Blog Cultura Ciliar.

Ouça o programa produzido na segunda oficina de Música e Rádio, na Semana de Comunicação da UFC:

Ficha Técnica
Programa Paisagem Sonora
Especial Oficina Música e Rádio - 28 de outubro de 2011
Curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (UFC)
Fortaleza - Ceará - Brasil
Facilitador: Marco Leonel Fukuda
Participantes e co-produtores do programa: Aline Oliveira, Amanda Pierroni, Hallison Ferreira, Igres Leandro, Karina Oliveira, Lidianne Macedo, Luciana Leal, Sávio Sousa e Willams Sousa.

Fotos: Fá Babini e Lílian Cunha

Links relacionados
Cultura Ciliar - Oficina Música e Rádio (DESCOM 2011.2)
Semana de Comunicação da UFC 2011
Curso de Comunicação Social da UFC
PETCOM UFC
Radiadora UFC (A rádio experimental dos alunos de Comunicação Social da UFC)
Cultura Ciliar - III DESCOM
Cultura Ciliar - Programa Paisagem Sonora - 20/05/2011
Cultura Ciliar - Programa Paisagem Sonora - 27/05/2011

LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais - Entrevista com Gérson de Souza

2011-10-05T10:21:00.002-03:00

Os estudantes de Jornalismo Catherine Santos e Marco Leonel Fukuda entrevistaram o secretário do curso de Letras-Libras (UFC/UFSC) Gérson de Souza. Na entrevista, Gérson fala sobre o curso de extensão em Libras da Universidade Federal do Ceará, o universo da Língua Brasileira de Sinais e as ações de acessibilidade e educação inclusiva na UFC voltadas para os surdos. O público do curso de extensão em Libras é diversificado, que vai desde estudantes de Pedagogia, de Educação Física, Letras, Música a estudantes das licenciaturas de Matemática, Física, e pessoas da comunidade em geral. O estudo em Libras pode se tornar uma ferramenta importante na formação profissional dos universitários, que poderão aplicar esses conhecimentos na sua carreira e no mercado de trabalho.

Ouça a entrevista com Gérson de Souza (duração: 11'17''):

A entrevista com o secretário do curso de Letras-Libras UFC/UFSC Gérson de Souza é uma atividade didática da disciplina de Radiojornalismo 1, do 4º semestre de Jornalismo da Universidade Federal do Ceará, sob a orientação do Professor Nonato Lima.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Fotos (via buscador Google): www.libras.com.br
www.vidaemcristo.wordpress.com

Biblioteca Comunitária do Benfica e da Gentilândia

2011-10-05T08:22:00.000-03:00

Ouça a seguir a reportagem de Marco Leonel Fukuda sobre a Biblioteca Comunitária do Benfica e da Gentilândia, projeto de extensão do curso de Biblioteconomia da Universidade Federal do Ceará (UFC). A estudante do 3º semestre de Biblioteconomia e bolsista do projeto Sara Suyane fala sobre a proposta da Biblioteca Comunitária de se tornar um espaço de convivência e de preservação da memória desses dois bairros tradicionais de Fortaleza. "A inteligência, o conhecimento, a convivência dos moradores eles são informação. Informação tão importante quanto as que contêm em livros", disse a bolsista.

A Biblioteca Comunitária do Benfica e da Gentilândia funciona no segundo andar do prédio compartilhado pelos cursos de Biblioteconomia e Psicologia, no Centro de Humanidades Área 2 da UFC, no Campus Benfica. Assim como o setor de Reserva Técnica da Biblioteca de Ciências Humanas da UFC, a Biblioteca Comunitária também recebe doações de livros, gibis, cordeis, fotografias, principalmente se forem relacionados à história do Benfica, da Gentilândia e da capital cearense.

A reportagem sobre a Biblioteca Comunitária do Benfica e da Gentilândia é uma atividade didática da disciplina de Radiojornalismo 1, do 4º semestre de Jornalismo da Universidade Federal do Ceará (UFC), sob a orientação do Professor Nonato Lima.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Fotos: www.oficinadoparque.org
www.peregrinacultural.wordpress.com

Banaína, a nova bebida da cultura cearense

2011-09-17T14:48:00.000-03:00

Fonte: www.docespontinhos.com

"Banana é o pau que rola", esse é um ditado popular antigo, para se referir à banana como algo trivial, comum, uma fruta acessível, barata, que se planta praticamente em qualquer lugar, "que faz é lama", citando mais uma gíria do linguajar cearense. Banana é uma fruta que está presente desde a região do Maciço de Baturité, próxima à serra de Guaramiranga até às brenhas da América Latina, descritas nas obras literárias de escritores como Gabriel García Márquez. Comentei com a Camila Mont'Alverne, minha colega de sala no curso de Jornalismo da UFC e colaboradora do site A Preço de Banana, que, por exemplo, no Japão (terra da minha família paterna) banana, assim como manga e outras frutas tropicais são extremamente caras, utilizadas até para dar presentes, e o referencial de "a preço de banana" muda radicalmente.


Fonte: www.sociedadeblog.blogspot.com

Pois bem, um belo dia, recentemente, dona Junia volta do trabalho de campo no interior, e traz três garrafas de suco de banana clarificado. Aqui em casa, todo mundo achou curioso o conteúdo dessas garrafas vindas de Pacajus. Suco de banana, como era possível?

Foto: Marco Leonel Fukuda

Já tínhamos experimentado banana em outros formatos: doce de banana, bananada (que aqui no Ceará, não é o doce de banana como se chama no centro-sul do Brasil, mas a vitamina feita no liquidificador), banana caramelizada, banana no meio da comida do almoço (aquele toque agridoce), banana no café-da-manhã, na merenda. Mas o suco de banana clarificado era algo inédito para nós. Colocamos na geladeira para resfriar e, em seguida, experimentarmos a exótica bebida. Provamos e tinha gosto, pra quem se lembra, daquelas antigas balas chitas de banana (ou bombons, na fala cearense), mas no estado líquido. É um suco saboroso e tem gosto de infância.

Decidi chamar a bebida de banaína, para comparar com o mesmo sufixo do nome da cajuína, que é o suco de caju também clarificado, bebida homenageada por Caetano Veloso e devidamente incorporada à nossa cultura nordestina, cearense. A banaína é mais um produto derivado dessa fruta tão presente no nosso cotidiano. É um alimento tão nutritivo que se transfigura, que muda de estado físico, para, assim como a sua prima cajuína, se tornar atrativa para o paladar dos cearenses e parte da cultura brasileira, um patrimônio nacional.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Como funcionam as falsas notícias (legendado)

2011-09-17T14:00:00.001-03:00

Vídeo legendado sobre a produção de falsas notícias, ou sobre as influências negativas das assessorias de imprensa ou setores de comunicação de grandes conglomerados empresariais sobre a programação televisiva. Em muitos casos, as emissoras de televisão negligenciam a realização de um trabalho consistente na técnica e na ética de apuração jornalística, de produção de pauta, para transmitir conteúdos previamente combinados pelos press-releases oriundos de anunciantes. É uma trama midiática de interesses comerciais, que prejudicam bastante a independência editorial dos veículos de comunicação e a crebilidade desses meios diante do público.

Esse vídeo foi apresentado no seminário que teve como tema o "Jornalismo Mentira" ou fraudes na atividade jornalística na disciplina de Ética e Legislação em Jornalismo, orientação da professora Mônica Mourão, no curso de Jornalismo da Universidade Federal do Ceará (UFC). O seminário foi apresentado no primeiro semestre de 2011 pelos alunos Catherine Santos, Paulo Jefferson, Marco Leonel Fukuda, Renata Nunes e Rosana Reis.

O filme original - How the fake news works - UpDoc Films:
http://www.youtube.com/watch?v=UMIh4yucVUc

Tradução e Legendas: Marco Leonel Fukuda
Blog Cultura Ciliar (www.culturaciliar.blogspot.com)

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Oficina Música e Rádio

2011-09-03T16:47:00.002-03:00

Turma de Música e Rádio da IV DESCOM - 2011.2

No começo do mês de agosto, a Oficina de Música e Rádio fez parte da programação da 4ª Semana de Descomunicação, promovida pelo Programa de Educação Tutorial do Curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (PETCOM-UFC). A oficina teve dois dias de duração, entre os dias 3 e 4 de agosto de 2011.

Música e Rádio - 1º dia

Na manhã do dia 3 de agosto, discutimos a música no rádio e a música para o rádio, por meio de relatos de experiências de extensão no site da Rádio Universitária FM da UFC e também da apreciação de trabalhos de diversos formatos radiofônicos (notícia, entrevista, reportagem, radiodocumentário, radiodrama). Em relação ao site da Universitária FM, falamos sobre a seção Artista da Semana (entrevistas especiais com músicos cearenses), a cobertura da VIII Semana de Humanidades UFC/UECE, o Programa Brasil Novos Sons, as notícias da programação cultural de Fortaleza. Reservamos um tempo para apresentar o trabalho de criação do novo pacote de vinhetas institucionais da emissora, que completa 30 anos em outubro de 2011. As vinhetas de rádio são um caso de estudo à parte, por serem trabalhos de produção publicitária para rádio, ao mesmo tempo que, seu processo de produção, são discutidas a linha editorial e a identidade sonora de uma emissora de rádio, assuntos caros ao jornalismo.

O rádio é a mídia em que o som é o protagonista, e onde música e comunicação dialogam de forma mais plena. É tanto que a música pode ser tema de matérias produzidas para rádio, uma área de atuação do radialista (discotecário/produtor de programas músicas), e ainda podemos compreender a música como um recurso técnico e estético de rádio, como fundo musical de reportagens, em vinhetas e jingles.

Música e Rádio - 2º dia

Na manhã do dia seguinte, 4 de agosto, fomos ao Estúdio-Laboratório de Rádio da Comunicação Social e tivemos uma experiência prática após todas as discussões teóricas do dia anterior. O desafio era produzir, gravar, editar e montar um programa musical de rádio em 3 horas, para uma edição especial do programa Paisagem Sonora da Radiadora UFC. Cada aluno participante da oficina levou cinco músicas, para escolher duas. Foram orientados a escolher músicas leves, para o horário de uma da tarde, e elaboramos coletivamente um roteiro com a ordem das músicas que tocariam no programa. Cada participante fez a locução anunciando as músicas que escolheu, com informações como título, nomes de compositores e intérpretes, seguidas de breves comentários sobre a música, os artistas, se eram trilhas de novelas, de filmes ou se estavam presentes em um determinado disco. Fizemos a edição e a montagem utilizando os canais de áudio do software Sony Vegas, mostrando como eram os processos de gravação, cortes, equalização de canais, pré-mixagem. Posteriormente, o programa Paisagem Sonora especial da Oficina de Música e Rádio da DESCOM recebeu o acabamento (ou a masterização) no software Sony Sound Forge, para equilibrarmos os volumes das vinhetas de abertura e encerramento com as falas dos alunos-locutores e com as músicas do roteiro do programa.

Foi uma experiência muito interessante de nessa oficina discutir os caminhos de possibilidades de encontro entre a música e a comunicação através do rádio. Os participantes eram, em sua maioria, alunos do 1º ano de Comunicação Social, que não ainda tiveram aulas de rádio na faculdade e que também não são de uma geração que, em geral, cresceu ouvindo rádio em casa. A partir disso, foi oportuna uma reflexão que fizemos de como o rádio renasce na Internet, integrando conteúdos sonoros em plataformas multimídia online. E cabe à nossa geração aprender sobre as experiências que gerações passadas tiveram com o rádio, para ressignificá-las, recriar o rádio, e renovar o seu uso como ferramenta de comunicação.

Disponibilizamos aqui no blog Cultura Ciliar, na íntegra, o programa musical de rádio produzido na Oficina de Música e Rádio da DESCOM:

Ficha técnica
Programa Paisagem Sonora
Especial Oficina Música e Rádio - 4 de agosto de 2011
Curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (UFC)
Fortaleza - Ceará - Brasil
Produção e apresentação: Marco Leonel Fukuda
Colaboradores: Amanda Matos, Andressa Bittencourt, Bárbara George, Francisco Neto, Luana Barros, Patrício Alencar, Rochelly Guimarães e Yuri Rafael.
Fotografia: Andressa Bittencourt, Luana Barros e Márcio Peixoto.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo
Facilitador da Oficina de Música e Rádio da IV DESCOM semestre 2011.2

Links Relacionados
Curso de Comunicação Social da UFC
PETCOM UFC
Radiadora UFC (A rádio experimental dos alunos de Comunicação Social da UFC)
Cultura Ciliar - III DESCOM
Cultura Ciliar - Programa Paisagem Sonora - 20/05/2011
Cultura Ciliar - Programa Paisagem Sonora - 27/05/2011

Discoteca Básica de Marco Leonel Fukuda no site A Preço de Banana

2011-08-27T11:27:00.001-03:00

Nesta semana, a estudante de Jornalismo Camila Mont'Alverne me entrevistou para o site A Preço de Banana, um dos sites engajados na divulgação da programação cultural acessível em Fortaleza. O A Preço de Banana tem uma atuação consistente na Internet, nas listas de e-mails, nos mailings pessoas e nas redes sociais Twitter e Facebook, para auxiliar os realizadores de cultura em Fortaleza na divulgação de eventos, recitais, shows, peças, performances, lançamentos, mostras, festivais, passeios turísticos, entre outros formatos de programação cultural de várias linguagens artísticas. Além de divulgar a apresentação da última quarta-feira dia 24 de agosto no Auditório do Dragão do Mar, em que fiz uma prévia do meu segundo disco "Jornada", a postagem inclui também uma lista de dez discos importantes para a minha formação. Essa lista de dez discos (Discoteca Básica) foram comentados por mim, e se relacionam com a minha história de vida e a minha trajetória na música.

Cliquem no link e vejam a matéria na íntegra, produzida por Camila Mont'Alverne:
Discoteca Básica de Marco Leonel Fukuda

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Vídeos de narrativas do tempo

2011-08-27T11:02:00.000-03:00

Esses dois vídeos a seguir contam belas histórias do tempo vivido, de uma técnica narrativa possível no audiovisual de contar vários anos transcorridos em alguns quadros de poucos minutos.

O primeiro é uma publicidade institucional da operadora telefônica Vivo, que faz uma espécie de videoclipe e curta-metragem da música Eduardo e Mônica de Renato Russo e da banda Legião Urbana. Nesse primeiro vídeo, a história de um dos casais mais famosos da música brasileira é contada de maneira muito criativa. A sensação de quem viu o vídeo da Vivo e já conhecia a música, cantava a letra de cor com o acompanhamento do violão é a mesma de quem vê no cinema a adaptação de um dos seus livros prediletos. Os personagens Eduardo e Mônica passam por situações cotidianas engraçadas e vão quadro-a-quadro construindo a sua história de amor. Equipamentos tecnológicos como celulares, tablets, videogames interativos, modens de conexão de Internet 3G são incluídos na história, como promoção dos serviços da empresa e uma releitura contemporânea de um dos sucessos da música brasileira dos anos 1980. O curta-metragem da Vivo foi feito para uma campanha publicitária para o Dia dos Namorados de 2011, é um sucesso de exibições do YouTube e foi produzido pela O2 Filmes e Agência África, dirigido por Nando Olival. Confira:

O segundo vídeo criativo de narrativa temporal a ser recomendado para os leitores-internautas do blog Cultura Ciliar é um trecho do filme de animação Up! Altas Aventuras dos estúdios Pixar e da Disney. No filme, o viúvo e aposentado Karl Friederickson amarra balões na sua casa para realizar um dos seus sonhos de infância, que era compartilhado com a sua recém-falecida esposa Ellie. O explorador de aventuras Russell (um escoteiro ou boy scout), que queria fazer uma boa ação e ajudar um idoso, se junta a Karl nessa aventura de voar na casa-nave até alcançar o "paraíso das cachoeiras" numa floresta tropical. O segundo vídeo a seguir relaciona vários anos do casamento feliz de Karl e Ellie, de momentos como a cerimônia na igreja, os pique-niques no parque e o enxergar desenhos nas nuvens, ato típico de casais apaixonados. Apesar de ser feito para crianças, o filme lida com questões difíceis até para adultos, como uma gravidez interrompida por aborto espontâneo e a morte de Ellie, a companheira de Karl. Up! é um belo longa-metragem de animação, muito verdadeiro para com as fases que passamos na vida e a necessidade humana de acalentar projetos e sonhos da infância e da juventude. Confira:

Site oficial do filme UP! Altas Aventuras: http://www.disney.com.br/filmes/dvd/up/index.html

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Troco pra 22 - Curta metragem do Cariri

2011-08-01T12:53:00.006-03:00

Realizamos um curta-metragem com apoio do projeto Verde Vida da cidade do Crato-CE, e fizemos o que seria o filme mais completo de ideias que queríamos há muito tempo, colocando os estereótipos cotidianos e meras homenagens ao cinema no modo geral. Nossa turma que tem Pedro Ernesto, Itamberg Henrique, Helyton Madruga Ferreira, Deisson Xenofoente, Juliana Pinheiro, Demetrius Silva, Kelson Cristiano, Sinara Xenofonte, Samara Xenofonte, Helena Xenofonte, Ibertson Medeiros, Patrícia Mendes, Job Saraiva, Geovany Brasil e Evandra Vieira transformou uma vontade quase impossível de se fazer cinema com bem menos que muitos acham possível.

A realização desse curta com todas as dificuldades existentes (tem que ter, né?), foi muito bom pra continuarmos com essa ideia de fazer cinema no nosso Cariri, que a cada dia cresce muito. Veja o filme dividido em duas partes e pra quem quiser baixar também, estão os links abaixo. Ah, não poderia esquecer do nosso querido Abidoral Jamacaru assinando a trilha sonora.

Link pra Download

http://www.megaupload.com/?d=8G6CG45B

http://www.megaupload.com/?d=KHAZ8QI1

Férias na Casa da Vó - Marco Leonel Fukuda / Marília Passos

2011-07-28T11:27:00.003-03:00

      Vídeo gravado em 11 de março de 2011 no SESC Iracema - Fortaleza - Ceará - Brasil
      Projeto Quanto Vale uma Canção? - produção de Alan Mendonça e Fabiano de Cristo

      Daniel Sombra - voz
      Ayrton Pessoa - acordeon
      Marco Leonel Fukuda - violão

Férias na Casa da Vó - Marco Leonel Fukuda / Marília Passos
Dedicado a Aparecida Alves da Silva (in memoriam)

E logo julho chegou                                                          Tomar banho bem cedo
Vou pra casa da vó                                                           e pentear cabelo
brincar de rolimã                                                             para desocupar
com meus primos-irmãos.                                                 pr'outro primo banhar.

Correr pelo quintal                                                           Vou brincar de pique-esconde,
e levar um sermão                                                            cabra-cega e pião
mas que vale o encontro entre as gerações                        vou arrumar os times de botão.
das nossas raízes, união.
                                                                                        Cabana de cobertor
Fim de ano passou                                                            pois chove no quintal
Férias na minha vó                                                            Histórias de terror
carinho e o calor                                                               E muitos causos contar.
uma bagunça só.
                                                                                        Tão bom esse lugar
Tanto tempo levou                                                            tanta recordação
pra família juntar                                                               Antes do passeio
na varanda ou na sala de jantar                                         tinha que almoçar,
pra tirar uma foto com o vovô.                                          doce só depois da refeição.

- Mas menino, que arrumação!
Essa bola vai nas minhas plantas!
Um bom castigo, e eu te ensino...
- Tia Ana, não fui eu que fiz estrago no jardim...
   Foi o Paulinho que começou
   e agora não vou jogar lá fora...

__________________________________________________________

Confira também "Férias na Casa da Vó" na versão instrumental, no lançamento do CD "Nascente" de Marco Leonel Fukuda:

Vídeo gravado no dia 13 de junho de 2010 no Foyer do Centenário Theatro José de Alencar, em Fortaleza.

Ficha técnica
Marco Leonel Fukuda - violão
Alex Vasconcelos - percussão
Lia Freitas - filmagem

Música, Artes Visuais e Meio Ambiente - ilustrando a música

2011-07-05T15:20:00.001-03:00

MUSIC PAINTING - Glocal Sound - Matteo Negrin from Smile Lab on Vimeo.

Esse vídeo é um belo exemplo de diálogo e de interação entre as linguagens artísticas. A ilustração complementa o que a música está comunicando, aproximando as artes visuais da música instrumental (que, por si só, já é rica em imagens acústicas). Lacrime di Giullieta, de Matteo Negrin, é acompanhada no vídeo das ilustrações dos artistas italianos Alice Ninni, Alberto Filippini e Luca Cattaneo. A partitura da música ganha vida, em sintonia com a sua execução no vídeo. Acordeon e violão dialogam, realizam contrapontos, perguntas e respostas melódicas, enquanto surgem desenhos entre as notas escritas na partitura. No ritmo suave de uma valsa, Lacrime di Giullieta é um passeio audiovisual com mensagens de cunho ecológico, como "deixe o seu carro e plante uma árvore" ou "pare o aquecimento global e aproveite a natureza". Uma árvore é desenhada no improviso do intermezzo, que é a parte onde os músicos têm a liberdade de criar antes da repetição ou da volta do tema principal da música. Nesse vídeo, percebemos uma saída criativa para tratar de temas tão complexos e delicados que envolvem a ação predatória e insustentável do ser humano na natureza.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Fonte: Amenidades do Design / Chaves Papel
Link original do vídeo: http://chavespapel.com.br/?p=1694

Agradecimentos a Lucas Leonel Fukuda, por ter apresentado este belo vídeo, que sugeriu mais uma pauta do blog Cultura Ciliar - Conciliar a Natureza e a Cultura.

Quintessência - Quinteto de Violões

2011-07-04T17:27:00.000-03:00

Quinteto de Violões Quintessência

O Quinteto de Violões Quintessência, do Conservatório de Música Alberto Nepomuceno (CMAN) de Fortaleza, realiza no mês de julho de 2011 uma temporada de apresentações de música de câmara para violões. O Teatro Celina Queiroz recebe o quinteto de violões em recital conjunto com o Quarteto Cearense na próxima quarta-feira, dia 6 de julho, às 20h, entrada franca. Na quarta-feira seguinte, dia 13 de julho, também às 20h, o Quintessência se apresenta no Auditório do Dragão do Mar pelo projeto Brasil Instrumental. O ingresso é ao preço popular de R$2 a inteira e R$ 1 a meia entrada para estudantes, para conferir música instrumental cearense de qualidade.

O Quintessência é coordenado pelo violonista e professor David Calandrine e tem como integrantes Andernísia Nascimento, Gilberto Brito, Jeffrey Cardonha, John Nascimento e Pedro Neto, violonistas e alunos do Conservatório Alberto Nepomuceno. O grupo foi formado em 2010 e sua pesquisa envolve música de diversos períodos históricos e de tendências estéticas, com execuções de peças originalmente compostas para essa formação de quinteto de violões ou com adaptações de arranjos para o conjunto.

O repertório da atual temporada de julho do quinteto contempla peças de Heitor Villa-Lobos, Francisco Mignone, Astor Piazzolla, Guinga, Mozart, além do antológico grupo britânico The Beatles.
Ouça Eleanor Rigby de John Lennon e Paul McCartney, interpretada pelo Quintessência:

SERVIÇO
Quinteto de Violões Quintessência
Temporada de julho 2011

Quarta, 6 de julho de 2011
às 20h
Teatro Celina de Queiroz - Universidade de Fortaleza (UNIFOR)
Entrada franca

Quarta, 13 de julho de 2011
às 20h
Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
R$2,00 / R$1,00

Links relacionados
1° FECEVI - Festival Cearense de Violão
Conservatório de Música Alberto Nepomuceno
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Quarteto Cearense - Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho

Cobertura Fotojornalística - O Cotidiano das Feiras de Fortaleza

2011-06-03T00:37:00.002-03:00

A feira da Gentilândia em vários planos - Murilo Viana

Introdução
O projeto O Cotidiano das Feiras de Fortaleza é uma abordagem fotojornalística ampla do dia-a-dia nas feiras, os vendedores, a circulação de pessoas, os alimentos, as frutas, os legumes e as verduras, as condições de higiene, a forma de organização, o comportamento. Pretendemos focalizar, além das relações das pessoas com a feira, as expressões faciais delas, os estados de espírito, a satisfação de se fazerem presentes ali. A feira compreendida numa esfera maior do que o comércio, a compra e venda de mercadorias, na perspectiva de um espaço de convivência, de trocas simbólicas e de relacionamento humano. Realizamos, na pesquisa, foto-passeios no Mercado São Sebastião, no Mercado dos Pinhões, na Feira Agroecológica do Benfica, na Feira do Bairro de Fátima e na Feira da Gentilândia. Entrevistamos feirantes, fregueses e um fiscal de feiras livres da Prefeitura de Fortaleza.

Comprando quiabo - Marcella Macena

O projeto O Cotidiano das Feiras de Fortaleza foi realizado por Ana Célia, Clarissa Augusto, Marcella Macena, Marco Leonel Fukuda e Murilo Viana, estudantes do 3° semestre de Jornalismo da Universidade Federal do Ceará (UFC). É um trabalho para a disciplina de Fotojornalismo I, com orientação do professor Elian Machado.

Reportagem

Ouça reportagem de áudio de Marco Leonel Fukuda sobre o Cotidiano das Feiras de Fortaleza:

Bicicleta-gaiola do Eliseu - Marco Leonel Fukuda

Vivências na feira

Temos muitas histórias curiosas contadas na reportagem e pelas fotos a seguir. Eliseu Alves, 69, transporta galinhas na sua bicicleta para vender na feira. Seu parâmetro de preços para as aves vivas é o seguinte: "A bonita é um preço, a mais feia é outro, a grande é outro preço e a menor é também."

Vicente Rocha, 85, aposentou-se mas segue trabalhando nas feiras da capital cearense. Adonias Pereira Barbosa, 62, é feirante há meio século e, espirituoso e engraçado, sempre diverte os seus clientes com seus pensamentos e provérbios bem-humorados. "Sou direito que nem cangalha em vaca", "Só não terminei a faculdade porque faltou tijolo, que eu era pedreiro", "cada local é um canto" se referindo à procedência dos produtos e a sugestão de comprar uma dentadura para uma espiga de milho julgada desdentada por uma freguesa são alguns momentos cômicos do seu Adonias, feirante-humorista.


Seu Adonias e as melancias - Marco Leonel Fukuda

Seu Vicente e a balança - Marco Leonel Fukuda

Valda Melo, 46, educadora e consumidora assídua das feiras, comentou na entrevista que a feira recupera uma atmosfera de interior e ainda se mantém como local de encontro entre as pessoas. Ela ressaltou o cheiro, a cor e alma dos alimentos, a sinestesia que permeia o ambiente das feiras. No supermercado a situação é completamente outra. Segundo Valda, os alimentos se misturam com o plástico, com o industrial e não têm alma, perdendo inclusive o cheiro.

Considerações finais

O Cotidiano das Feiras de Fortaleza foi um projeto de muito aprendizado, por termos encontrado o elemento humano nas feiras, as cores vibrantes dos alimentos, pontos de vista distintos da experiência de ir à feira. O tema é inesgotável e inspirou esse trabalho de cobertura fotográfica, que seguiu numa perspectiva documental da fotografia, um viés fotojornalístico. Buscamos captar instantes em ângulos inusitados. Todas as fotos foram produzidas com câmeras digitais simples, resultado de foto-passeios em cinco feiras de Fortaleza. Observamos os ambientes, gravamos entrevistas, fotografamos, planejamos enquadramento, composição, iluminação, mas contamos não só com técnicas que se aprende em sala de aula e na prática de campo, mas também com muita sorte. A fotografia e o jornalismo, como áreas da comunicação social lidam cotidianamente com o imponderável, com a dinâmica fluida da vida.

Guarda-sol e sacola de jiló - Marco Leonel Fukuda

Seu Mardônio Vilela limpa peixes - Marco Leonel Fukuda

Caldo e suco são boa merenda - Marco Leonel Fukuda

É hora do café da manhã - Murilo Viana

Corredor do Mercado São Sebastião - Marco Leonel Fukuda

Pesquisa e texto: Marco Leonel Fukuda
Fotos: Marcella Macena, Marco Leonel Fukuda e Murilo Viana

Links Relacionados
Perfil Fotojornalismo UFC no Flickr
Projeto O Cotidiano das Feiras de Fortaleza - Flickr Fotojornalismo UFC

Música e Rádio - Paisagem Sonora - 27/05/2011

2011-06-01T23:05:00.007-03:00

A segunda edição do programa Paisagem Sonora foi veiculada às 13h no Centro de Humanidades Área 2 da UFC, na sexta dia 27 de maio de 2011. Continuamos no projeto de retomada da Radiadora, com o nosso programa musical, que é uma atividade radiofônica experimental, de reflexão acerca das conexões entre a música e a comunicação.

Produzir uma pauta de um programa radiofônico de música, elaborando o roteiro de uma seleção musical é tarefa muito semelhante aos processos criativos de composição. É mantida a ideia de reunir fragmentos musicais, articular ideias sonoras, que formam uma narrativa. O programa musical de rádio tem de ser concebido também como uma obra cultural, criada pelo ser humano como prática cotidiana de comunicação. A sequência de músicas selecionadas e compartilhadas com os ouvintes é um discurso complexo, uma história sendo contada com várias partes, com vários movimentos. E música é também informação, por trazer consigo significados sonoros em diversas camadas, criando imagens acústicas em nossas mentes, além da carga contextual de período histórico, de tendências estéticas, da criatividade humana presente no conteúdo musical. Essas são algumas anotações de pensamentos e reflexões que fazem parte dos bastidores, do processo de produção do projeto Paisagem Sonora. Ouça a segunda edição do nosso programa:

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Roteiro do programa Paisagem Sonora - (Radiadora UFC) - 27/05/2011

Produção e apresentação: Marco Leonel Fukuda
Apoio: PETCOM UFC

Música - compositor(es) - intérprete(s)

1. Caminho de Luz - Pingo de Fortaleza - Pingo de Fortaleza e Orquestra de Câmara do SESI Ceará
2. Anabela - Mário Gil e Paulo César Pinheiro - Consuelo de Paula
3. Ponteio - Edu Lobo e Capinam - Edu Lobo, Marília Medalha e Momento Quatro
4. Aqui quase o bastante - Luiz Piquera - Coro e Osso
5. Those sweet words - Lee Alexander e Richard Julian - Norah Jones
6. 24 de junho - Carlos Hardy - Carlos Hardy
7. While my guitar gently weeps - George Harrison - Quarteto Maogani
8. Libertango - Astor Piazzola - Yo Yo Ma
9. Vidas Volantes - Pedro Fonseca e Fábio Marques - Breculê
10. Correnteza - Luiz Bonfá e Tom Jobim - Djavan
11. Sonho de Magia - João Pernambuco - Leandro Carvalho
12. Frevinho Carioca - Altamiro Carrilho - Zezo Ribeiro
13. Anima - Milton Nascimento e Zé Renato - Milton Nascimento com participação especial do grupo UAKTI
14. Felicidade - Marcelo Jeneci e Chico César - Marcelo Jeneci com participação especial de Laura Lavieri
15. Caminho das Águas - Rodrigo Maranhão - Maria Rita

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Música e Rádio - Paisagem Sonora - 20/05/2011

2011-05-25T22:09:00.006-03:00

No ar, agora pelas ondas virtuais da internet, a primeira edição do programa Paisagem Sonora na Radiadora - A rádio dos estudantes de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (UFC). Produção e apresentação é de Marco Leonel Fukuda, com apoio do PETCOM. Foi a experiência inicial de um programa de música com uma proposta de apreciação musical compartilhada para ouvidos pensantes. Tanto o conceito de paisagem sonora (soundscape) e de ouvidos pensantes são do teórico canadense R. Murray Schafer, da reflexão sobre os sons que nos rodeiam o imaginário, que compõem a cultura e formam uma analogia com o que no inglês se expressa por landscape, uma visão de um horizonte sonoro, de contornos melódicos, da presença da música (nos mais diversos aspectos).

A primeira transmissão de Paisagem Sonora foi na sexta passada, dia 20 de maio, direto do Centro de Humanidades Área 2 (CH2) no Campus Benfica da UFC. A proposta é continuar o programa todas as sextas, das 13h às 14h, no intervalo do almoço antes das aulas do período da tarde. Ouça a primeira edição do programa Paisagem Sonora:

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Roteiro do programa Paisagem Sonora - (Radiadora UFC) - 20/05/2011

Música - compositor(es) - intérprete(s)

1. O Trenzinho do Caipira - Heitor Villa-Lobos - Orquestra Sinfônica Brasileira
2. Do amor - Tulipa Ruiz - Tulipa Ruiz
3. Lamento Sertanejo - Gilberto Gil e Dominguinhos - Gilberto Gil
4. Jongo - Paulo Belinati - Jaime Ernest Dias e Matheus Caetano
5. Ponto de Encontro - Milton Nascimento e Zé Renato - Zé Renato e Renato Braz
6. Nuovo Cinema Paradiso - Ennio Morricone - Trilha sonora do filme "Cinema Paradiso"
7. O Cantador - Dorival Caymmi e Nelson Motta - Elis Regina
8. Eu tô lá no mar - David Duarte - David Duarte
9. Apanhei-te cavaquinho - Ernesto Nazareth - Orquestra de Violões de Brasília
10. Cavalo Marinho - Juarez Moreira e Simone Guimarães - Consiglia Latorre
11. Folia dos Reis Magos - Marco Antônio Guimarães - UAKTI
12. Futuros Amantes - Chico Buarque - Chico Buarque
13. La Valse D'Amélie - Yann Tiersen - Trilha sonora do filme "O fabuloso destino de Amélie Poulain"
14. Teia de Renda - Nonato Luiz e Túlio Mourão - Nonato Luiz e Túlio Mourão
15. Santa Morena - Jacob do Bandolim - Hamilton de Holanda
16. Quartzo Verde - Marcos Maia - Quarteto de Violões da UFC

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Música e Rádio - Por Uma Cultura de Paz - 01/02/2011

2011-05-15T01:03:00.031-03:00

Uma sugestão para a leitura desta postagem é colocar o áudio para tocar antes de começar a ler.

Programa Por Uma Cultura de Paz
Rádio Universitária FM - 107,9 MHz
Fortaleza, 1° de fevereiro de 2011.
Produção e Apresentação: Marta Aurélia
Operação de áudio: Carlos Augusto Lima
Co-produção e Colaboração: Marco Leonel Fukuda

Essa é a ficha técnica do programa "Por Uma Cultura de Paz" do dia 1° de fevereiro deste ano, na Rádio Universitária FM da Universidade Federal do Ceará (UFC). Tive o prazer de ser colaborador na elaboração da seleção musical do programa da Marta Aurélia, que vai ao ar de segunda a sexta às 15h. O desafio era fazer a escolha de uma lista de músicas para um programa de rádio, meio de comunicação acompanhado por milhares de pessoas. Essa sequência de músicas deveria misturar peças instrumentais e canções (os instrumentos musicais e o canto têm cada qual a sua voz, a sua fala), uma seleção dialógica para cativar o ouvinte e que - importantíssimo - não fosse só baseado em minhas predileções pessoais ou no que "faz sucesso". O cardápio sonoro precisa ser variado para que a degustação dos ouvintes seja a mais diversificada possível. Os ouvintes devem ser tratados como ouvidos pensantes, como ensina o compositor e teórico canadense R. Murray Schafer. A proposta do programa também é de tecer comentários sobre as músicas, conversar sobre as composições, os compositores, as experiências sonoras, para dividir informações com os ouvintes. A partir disso, todos os envolvidos no fazer radiofônico (produtor, locutor, operador de áudio, ouvinte) têm a oportunidade de escutar, de apreciar com mais profundidade o conteúdo musical veiculado.

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Comentários sobre o programa Por Uma Cultura de Paz do dia 1° de fevereiro de 2011
Após a vinheta de abertura do programa, o violonista e compositor Canhoto da Paraíba interpreta de sua autoria a peça instrumental Pisando em Brasa, com citações ao frevo Vassourinhas (Matias Rocha/Joana Batista), ao choro Tico-tico no Fubá (Zequinha Abreu), à toada-baião Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) e ao choro Um a Zero (Pixinguinha). A cantora Zizi Possi inaugura a parte vocal, cantando Bom Dia, de Swami Junior e Paulo Freire.

O Trenzinho do Caipira, tocata da Bachianas Brasileiras n° 2, de Heitor Villa-Lobos e Drifting do violonista norte-americano Andy McKee foram as peças instrumentais escolhidas para o BG (background, o fundo musical do programa, para marcar transições de quadros e ilustrar a fala).

Lenine sucede Zizi com O Marco Marciano, bela música construída em versos de cordel e entoada por viola caipira. O grupo mineiro UAKTI, um dos mais importantes da cena brasileira de música instrumental, apresenta Tema e Variação I sobre Águas de Março de Tom Jobim. O grupo Encontros Casuais apresenta E hoje o trem partiu, de Carlos Hardy e Wagner Mineiro, bela canção da recente safra da música autoral cearense, seguida por mais um trecho de O Trenzinho do Caipira de Villa-Lobos.

Depois do intervalo para o boletim de notícias, tocam o prefixo central da emissora e a vinheta característica do programa Por Uma Cultura de Paz. O programa volta do intervalo com música instrumental: escolhemos La Valse d'Amélie do compositor francês Yann Tiersen, trilha sonora do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. Rain do compositor japonês Ryuichi Sakamoto segue a sequência instrumental.

Felipe Breier interpreta Brincadeira de Alan Mendonça e Lenine Rodrigues, música que fala com ternura sobre a infância e integra, junto com E hoje o trem partiu, o repertório da coletânea Bora! do movimento Ceará Autoral Criativo, para valorizar a produção contemporânea local. Consiglia Latorre canta Alguém Total, de Dante Ozzetti e Luiz Tatit, música que também fala de carinho, de sentimentos amorosos. Voz e violão se encontram em Alguém Total de uma forma tão peculiar e delicada. O trem (mais uma vez trechos de O Trenzinho do Caipira), que é símbolo da cultura de Minas Gerais, também introduz a voz de Milton Nascimento, que canta Dança dos Meninos, de Marco Antônio Guimarães (UAKTI) e de Milton. A voz e a viola de Almir Sater sucedem Milton, com Ana Raio e Zé Trovão. Na continuação, a voz de Mônica Salmaso faz o solo da introdução de Você, você de Chico Buarque e Guinga, na interpretação do próprio Chico Buarque, música que encerra a seleção musical do programa.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Cartaz de arte gráfica estilo Mondrian

2011-05-14T22:43:00.003-03:00

Arte do cartaz: Marco Leonel Fukuda

Esse cartaz é resultado de uma atividade proposta na aula de Planejamento Gráfico, do professor Luis Sérgio Santos, disciplina do 3° semestre do curso de Jornalismo da Universidade Federal do Ceará (UFC). O projeto foi elaborado por meio de caixas retangulares com cinco cores básicas aplicadas (branco, preto, amarelo, azul e vermelho) no software Adobe InDesign.

O InDesign é um programa utilizado principalmente para a diagramação eletrônica de publicações editoriais impressas, de projetos gráficos para livros, jornais e revistas.

O cartaz possui um aspecto de tapeçaria, e segue o estilo do artista holandês Mondrian (1872-1944), que utilizava essa lógica de alinhamento de blocos retangulares e paleta básica de cinco cores em muitos dos seus trabalhos para a revista De Stijl. As obras de Mondrian tiveram repercussão no design e na arquitetura do século XX.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Borandá Brasil, convida o Coral da UFC

2011-05-10T22:15:00.046-03:00

O texto original desta postagem foi perdido no "apagão" do Blogspot dos dias 12 e 13 de maio de 2011. Esta segunda versão é baseada exclusivamente pela memória.

Borandá Brasil, convida o Coral da UFC
O Coral da Universidade Federal do Ceará apresenta a 2ª temporada do espetáculo cênico-musical Borandá Brasil nos três últimos finais de semana de maio no Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza. Em Borandá Brasil, o Coral da UFC é uma trupe circense, que leva o público a um passeio itinerante pelo cancioneiro da música brasileira. O convite é para navegarmos pelas trilhas sonoras dos interiores do Brasil e dos brasileiros, apreciando o
canto coletivo que fala da formação da nossa pátria.

Um dos desafios do coral é interpretar as canções enquanto se movimenta pelo picadeiro em que é transformado o palco do Teatro Dragão do Mar. O cenário é uma alta lona de uma tenda de circo, e o público é envolvido em uma atmosfera sonora e lúdica de sonho, fantasia e magia. Truques de mágica são executados ao vivo e a plateia se surpreende, os presentes reavivam a curiosidade de sua criança interior. O trabalho musical do Borandá, como muitos carinhosamente se referem a esse projeto-espetáculo, dialoga com as linguagens artísticas do teatro, da dança, do circo, da cenografia, da iluminação, da maquiagem, do design de figurino. Borandá Brasil é mais um projeto do cinquentenário Coral da UFC (fundado em 1959) em que é realizada uma pesquisa abrangente na linha de coro cênico. O trabalho desenvolvido busca uma alternativa contemporânea para a tradicional formação de coral europeu. É um grupo de cantores que está em cena e não está parado, segurando comportadamente pastas com partituras das peças cantadas. Flauta, violão e percussão são os instrumentos musicais complementares, utilizados para afinar os cantores e dar apoio harmônico e rítmico às vozes do coral.

Sendo um coral misto (em que vozes masculinas e femininas atuam juntas), o Coral da UFC possui a formação da tetrafonia clássica, herdada da música europeia, do coro dividido em quatro naipes, as quatro vozes ou classificações vocais soprano, contralto, tenor e baixo (coro SATB).

Repertório
O repertório de Borandá Brasil é envolvente e diversificado, traz à tona a brasilidade, o sentimento de pertença, a valorização das identidades culturais do povo brasileiro. No espetáculo, ouvimos as sonoridades das raízes culturais do nosso país. O repertório integra as músicas indígena, regional nordestina, europeia e africana. Borandá de Edu Lobo e Procissão da Chuva de Cacilda Borges Barbosa e Wilson Rodrigues falam da seca do Nordeste brasileiro, do sertanejo que reza pedindo chuva e são músicas que tocam a alma pela sua beleza e sensibilidade. Jogo de Angola de Paulo César Pinheiro representa a contribuição cultural dos negros, a matriz africana e aborda a escravidão, o batuque, a capoeira. Cunhataiporã de Geraldo Espíndola apresenta o canto ritualístico indígena, os sons da mata, e é uma viagem em que todos estão à bordo de uma canoa descendo o rio Paraguai.

O coral interpreta Construção de Chico Buarque, seguindo as exigências de precisão métrica e complexidade estrutural da obra, momento emocionante que põe a plateia em estado de suspensão. Outra música de um contexto mais urbano é Tropicália de Caetano Veloso, canção de cunho político, de resistência ao autoritarismo do regime militar no Brasil. No arranjo de Tropicália, o coral faz sons vocais imitando guitarras elétricas distorcidas. Outras surpresas no programa já são conhecidas de quem já foi, que tem este mês a oportunidade de rever o Coral da UFC e convidar quem ainda não assistiu ao Borandá Brasil.

A atual temporada é uma releitura da primeira montagem de Borandá Brasil de 2004. Em 2005, o coral fez uma turnê pela Alemanha. Após essa temporada nos três últimos finais de semana de maio, o Coral da UFC fará uma turnê em novembro de 2011 no interior de São Paulo e na Austrália.

Serviço:

Coral da UFC apresenta Borandá Brasil -
Teatro Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Únicas apresentações nos dias 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de maio de 2011.
Horário: 20h15min
Ingressos: R$14,00 / R$7,00
Mais informações no site oficial: www.coral.ufc.br
pelo twitter: @coraldaufc

Entrevista da seção Artista da Semana com o Coral da UFC - Site da Rádio Universitária FM:
http://www.radiouniversitariafm.com.br/oktiva.net/2213/nota/157824

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Sobre o que escrever num blog

2011-04-28T21:59:00.007-03:00

Sobre o que escrever num blog? Essa é uma das primeiras perguntas que os aspirantes a blogueiros fazem a si próprios, quando estão concebendo o projeto de um blog. Sim! Um blog é um projeto, minha gente, pois exige constância, gosto pela escrita, criatividade, curiosidade, reinvenção, dedicação, assuntos, inspiração, transpiração, manutenção, disciplina, hábito para postar conteúdo, atualizar e alimentar a sua página.

É que vai chegando o final do mês, a gente espera pelo salário, pela bolsa estudantil, pela mesada dos pais (tudo em épocas apropriadas da vida, óbvio, não vamos misturar essas fases)... Quem é blogueiro observa, evidentemente, a produção mensal do seu blog, se a proposta é diária ou semanal. Ou pode ainda acontecer de não sermos blogueiros assíduos (ou de não conseguirmos também postar com a frequência que desejamos), e tornemos bimestrais, trimestrais, semestrais ou anuais as edições das nossas páginas eletrônicas.

Se o blogueiro viu que não postou nada no mês inteiro, costuma ficar preocupado com o baixo rendimento de sua produção textual. Analisa as estatísticas das visitas, quais os textos que foram os mais lidos, o que teve de maior repercussão no conteúdo postado, se há comentários por serem moderados.

No caso do blog Cultura Ciliar, o mês de abril de 2011 acumulou muitas pautas que não foram devidamente publicadas, apreciações críticas de programação cultural que restaram como esboços em cadernos, trabalhos sonoros (de rádio e de música) que ainda estão sendo editados ou que só falta mesmo fazer o upload, textos opinativos diversos que ainda não se concretizaram. Muita energia na produção e na realização de pautas foi direcionada para o curso de jornalismo, e a partir desse semestre, o nosso blog tem discutido mais sobre mídia, comunicação relacionados com a cultura.

Diferente de janeiro e fevereiro, meses de alta estação aqui no Ceará, um período de férias, portanto muito produtivo em postagens do Cultura Ciliar, estamos na encruzilhada da metade do primeiro semestre deste ano. Talvez em julho próximo, consigamos mais tempo para retomar a boa produtividade das épocas de férias. Estágio, trabalhos acadêmicos da faculdade, produção de carreira artística se alternam numa balança de equilíbrio bastante tênue e complexa. É o desafio de administrar as tantas atividades que as juventudes de hoje possuem. São as tarefas, as obrigações, os compromissos, as ocupações que assumimos, os papeis que desenvolvemos na vida atual. Como estamos ocupando o nosso tempo? Como estamos preenchendo os nossos horários? Como inserir o blog no nosso cotidiano tão corrido, de prazos curtos, de imediatismo e de individualismo?

A partir disso, abrimos uma via de reflexão para a escrita eletrônica em blogs, como um exercício periódico de escrita online, de geração contínua de informações nas plataformas virtuais. Não possuímos a pretensão de esgotar esse tema tão vasto, claro, mas de apresentar algumas considerações a respeito dessa prática de escrita em blogs. Permitimos o espaço para explicitar as perguntas e os questionamentos que muitos de nós blogueiros nos fazemos todos os dias, de discutirmos possibilidades do escrever em blog, alguns caminhos do que compartilhamos pela nossa escrita. O que nos serve como apoio, como referência é um ano do blog Cultura Ciliar, na busca pela identidade própria do nosso blog como veículo de comunicação, como mídia alternativa, nos textos passados, mas também nas experiências mais recentes de convergência de mídias, das interações entre textos e imagens, de arquivos de áudio agora disponibilizados.

Das perguntas que os blogueiros se fazem nessa prática de administrar, de manter o seu blog, as relacionadas às temáticas de suas postagens são, sem dúvida, as mais frequentes - Afinal, sobre o que escrever num blog? Lamento dizer que não tenho a resposta definitiva, pessoal. Tenho só algumas conclusões pessoais, o que os meus pensamentos e o meu intelecto conseguem elaborar.

A concepção é o ponto de partida, é a hora que decidimos sobre o que escrever inicialmente. São tantas opções, como manter a função de diário virtual (meu querido blog, hoje eu... função originária dos blogs), de textos literários (poesia e prosa), de textos opinativos, de pautas de agenda cultural, entre tantos outros formatos. No caso da gestação do projeto do blog Cultura Ciliar, a ideia era discutir assuntos em que cultura e meio ambiente tenham convergência, diálogo. No decorrer de um ano que temos feito experimentações de textos, de abordagens de assuntos, e esse é um processo que ainda está em curso. É um desafio escrever sobre coisas tão complexas, ainda mais porque a dinâmica da vida está sempre trazendo acontecimentos novos, e não dá para acompanhar tudo que a mídia publica sobre esses assuntos, principalmente o jornalismo diário, massivo, tendencioso. Mas podemos intervir nas lacunas, nas omissões da mídia tradicional, escrevendo por meio de outros ângulos, apresentando novas perspectivas.

Escrever em blogs é fundamental, principalmente para quem acredita na democratização da informação e se prepara para atuar na sociedade como comunicador, artista, intelectual engajado, cidadão. É nesses princípios que encontramos motivação para seguir escrevendo, para tentar transmitir experiências comunicáveis, compartilhar conhecimento, visões de mundo, sensações (sem sensacionalismo, por favor, agora um trava-língua). Essas são algumas notas que partem de um blogueiro-músico (parafraseando o título do livro Outras Notas Musicais de Arthur Nestrovski) sobre a escrita nessa plataforma virtual, que está sempre se reinventando e se redescobrindo, assim como nós, seres humanos, nessa vivência permanente da comunicação.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Fontes das imagens:
www.balaiodaivania.blogspot.com
www.osabetudo.com
www.dignow.org
www.compartimentosecretopara.blogspot.com

Rádio - Notícias Radiofônicas

2011-03-31T22:19:00.008-03:00

Notícias Radiofônicas - Roteiro

Atividade de radiojornalismo, de texto para rádio (roteiro) e apresentação (locução) de noticiário radiofônico proposta pelo professor Nonato Lima, na disciplina Introdução às Técnicas Jornalísticas - Módulo de Rádio, no 3° semestre do curso de Comunicação Social / Jornalismo da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Gravado no Laboratório de Rádio do Curso de Comunicação Social da UFC.
Fortaleza, 30 de março de 2011.

1. A exposição “Rabecas: Luteria e Performance” do fotógrafo Francisco Sousa e curadoria de Gilmar de Carvalho está em cartaz até o próximo sábado, 26 de março, no Espaço Cultural Correios. A exposição traz fotografias de mestres rabequeiros de várias regiões do estado do Ceará, nas suas práticas de construção artesanal de rabecas e de performance desse rústico e tradicional instrumento musical. Rabecas construídas de matérias-primas inusitadas como panelas velhas e canos de PVC também integram o acervo da exposição. “Rabecas: Luteria e Performance” pode ser visitada pelo público de segunda a sexta de 8h às 17h, e aos sábados de 8h ao meio-dia, na rua Senador Alencar, número 38, no Centro de Fortaleza. Mais informações pelo telefone: código de área (85) 3255-7263. Repetindo, 3255-7263.

2. A Segunda Semana de Jornalismo da Universidade Federal do Ceará, evento promovido pelo Programa de Educação Tutorial do Curso de Comunicação Social da UFC – PETCOM -, acontece entre os dias 4 e 8 de abril de 2011. Em 2010, ano da primeira edição do evento, as palestras foram direcionadas para os campos de atuação do Jornalismo, como assessoria de imprensa, radiojornalismo, jornalismo impresso, telejornalismo e fotojornalismo. A proposta para 2011 é concentrar nas editorias, nas seções temáticas do Jornalismo especializado como jornalismo político, econômico, esportivo, cultural e literário. A realização da Segunda Semana de Jornalismo da UFC coincide com a comemoração do dia do Jornalista, celebrado no dia 7 de abril. No encerramento do evento, no dia 8 de abril, o premiado livro-reportagem Histórias do Beco da jornalista Mayara Araújo terá sessão de lançamento, às 19h, no Museu de Arte da UFC – MAUC. Mais informações no site www.semanadejornalismo.ufc.br, pelo perfil do twitter @petcomufc ou ainda presencialmente na sede do PETCOM no Centro de Humanidades área 2 – Campus Benfica da Universidade Federal do Ceará.

3. A atriz, cantora e bailarina Soledad Brandão apresenta nova temporada do projeto “O Circo dos Beatles” em Fortaleza. “O Circo dos Beatles” é um trabalho que reúne as linguagens do teatro, da música e do circo, a partir das composições do famoso grupo musical britânico The Beatles, o quarteto dos garotos de Liverpool. Para essa nova temporada, Soledad Brandão e sua trupe de atores e artistas circenses reforçam o convite para levar o público a uma viagem de circo, fantasia, magia e psicodelia. “O Circo dos Beatles” terá duas sessões previstas para o próximo final de semana em locais diferentes. Na sexta-feira, dia 25 de março, às 20h, no SESC Iracema (na Rua Boris, número 90, Praia de Iracema), pela Semana de Artes Cênicas do SESC, e no domingo, dia 27 de março, às 18h, no palco principal do Theatro José de Alencar (na Praça José de Alencar, sem número, Centro), pelas comemorações do Dia Mundial do Teatro e do Circo. A entrada é franca para as duas apresentações. Mais informações pelo site da produtora cultural Tembiú – Alimento de Alma: www.tembiu.pro.br

Produção e apresentação: Marco Leonel Fukuda

Marco Leonel Fukuda

Músico e estudante de Jornalismo da UFC.

As Rabecas do Ceará ressoam no Centro de Fortaleza

2011-03-31T21:48:00.005-03:00

Cris Lima e Marco Leonel Fukuda

A exposição “Rabecas: Luteria e Performance” do fotógrafo Francisco Sousa e curadoria de Gilmar de Carvalho está em cartaz até o próximo sábado, 26 de março, no Espaço Cultural Correios, no Centro de Fortaleza. A exposição traz fotografias de mestres rabequeiros de várias regiões do estado do Ceará, nas suas práticas de construção artesanal de rabecas e de performance desse rústico e tradicional instrumento musical.

“Rabecas: Luteria e Performance” é resultado de oito anos de pesquisa de campo independente de Francisco Sousa e Gilmar de Carvalho, com muitas viagens pelo interior do Ceará, em busca de uma fotografia documental e artística que evidenciasse a presença da rabeca em todo o Estado. A temática das rabecas surgiu de um interesse, de uma curiosidade dos pesquisadores em encontrar rabequeiros para além dos dois únicos cearenses do ramo com visibilidade na mídia até então, os consagrados Cego Oliveira de Juazeiro do Norte e Cego Aderaldo de Quixadá. A exposição é a segunda etapa de um ousado e sólido projeto de investigação cultural, que, em 2006, levou à publicação do livro “Rabecas do Ceará” de Gilmar de Carvalho, co-autoria de Francisco Sousa, com entrevistas, fotografias e um CD de registros sonoros dos mais de cem rabequeiros cearenses catalogados. Mais recentemente, esse trabalho de pesquisa rendeu ainda mais frutos com a realização do I Festival Ceará das Rabecas, entre os dias 18 e 20 de março de 2011, no SESC Iracema, em Fortaleza.

Os rabequeiros retratados na exposição são oriundos dos quatro cantos do território cearense, dos Inhamuns à Ibiapaba, do Cariri ao Sertão do Canindé, do vale do Jaguaribe ao Sertão Central. Muitos deles são reconhecidos e diplomados como mestres da cultura, portadores de um conhecimento ou de uma técnica secular, significativas da identidade cultural de um povo, e resistem no exercício da sua arte, do seu ofício como luthiers, construtores de instrumentos musicais. Outros, há vinte anos não tocavam mais para animar festas de reisados, de São Gonçalo, de terceira idade, e, com a chegada de pesquisadores, tiveram um novo ânimo para retomar a prática de tocar rabeca. É nesse quadro que hoje persistem dificuldades, por falta de incentivo cultural do governo, pela programação massiva e descontextualizada dos meios de comunicação, em passar essa tradição adiante, para transmitir o gosto por ouvir e tocar rabeca para a juventude atual e para as próximas gerações.

Gilmar de Carvalho, jornalista, pesquisador de cultura popular e curador da exposição, avalia “A dificuldade maior, do ponto de vista curatorial foi fazer um recorte. O duplo aspecto: luteria e performance, pretendeu contemplar a fabricação, algo digamos, mais artesanal e na "linha de montagem" e o desempenho, o instante do show.” Além das fotos dos rabequeiros com as suas rabecas, tocando-as ou no instante de sua feitura, podem ser vistas no acervo da exposição rabecas construídas de matérias-primas inusitadas como panelas velhas e canos de PVC. O trabalho de curadoria buscou aliar, de maneira didática, as fotos de Francisco Sousa, exibidas ampliadas na parede, com uma mostra de rabecas em redomas de vidro e um documentário da execução musical dos rabequeiros projetado nos fundos da galeria.

A exposição fotográfica “Rabecas: Luteria e Performance” é uma imperdível programação para os interessados na cultura popular brasileira, em especial na cultura regional nordestina, cearense, e tem a previsão de visitas guiadas com alunos de escolas de ensino fundamental. O público terá acesso a uma exposição de consistência, de pesquisa séria e continuada, de apuro curatorial e de alta qualidade artística.

Serviço

“Rabecas: Luteria e Performance” pode ser visitada pelo público de segunda a sexta de 8h às 17h, e aos sábados de 8h ao meio-dia, na rua Senador Alencar, número 38, no Centro de Fortaleza.

Informações: (85) 3255-7263/ ceascom@correios.com.br / www.correios.com.br

Curiosidades

O Espaço Cultural Correios, localizado no Edifício Sede dos Correios do Ceará na Rua Senador Alencar, 38, no centro da cidade de Fortaleza, foi inaugurado no dia 5 de agosto de 2005. É uma galeria de arte com um ambiente climatizado de 100 m² dentro do espaço físico de uma das principais agências dos Correios na capital cearense.

O Edifício Sede dos Correios do Ceará, que abriga o Espaço Cultural Correios, foi construído em 1932.

Fotos desta postagem: Francisco Sousa

Para saber mais:
http://www.correios.com.br/sobreCorreios/educacaoCultura/centrosEspacosCulturais/ECC_CE/ECCCE_Programacao.cfm

http://www.correios.com.br/sobreCorreios/educacaoCultura/centrosEspacosCulturais/ECC_CE/default.cfm
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Este texto é resultado de uma atividade didática proposta pelo professor Edgard Patrício, da disciplina Introdução às Técnicas Jornalísticas - Módulo Jornalismo Impresso, do 3° semestre do curso de Comunicação Social / Jornalismo da Universidade Federal do Ceará.

O planejamento e a produção de pauta, além da realização de entrevistas, da coleta de informações e da escrita deste texto foram processos da atividade jornalística integralmente realizados por Cris Lima e Marco Leonel Fukuda.

Cris Lima é estudante de Jornalismo da UFC e de Cinema e Audiovisual da UNIFOR.
Marco Leonel Fukuda é músico e estudante de Jornalismo da UFC.

Links relacionados:
Entrevista com o professor Gilmar de Carvalho aqui no blog Cultura Ciliar

Rádio - Perfil Sonoro Especial Dominguinhos

2011-03-31T21:36:00.006-03:00

Atividade proposta pelo professor Nonato Lima, na disciplina Introdução às Técnicas Jornalísticas - Módulo de Rádio, no 3° semestre do curso de Comunicação Social/Jornalismo da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Gravado no Laboratório de Rádio do Curso de Comunicação Social da UFC.
Fortaleza, 16 de março de 2011.

Alunos: Beatriz Cavalcante, Ed Borges, Marco Leonel Fukuda, Renan Campelo e Tamara Lopes.

PERFIL SONORO ESPECIAL DOMINGUINHOS - Roteiro de Programa Radiofônico

Radiodocumentário / Programete de rádio (5 minutos de duração) em homenagem aos 70 anos de vida do músico e compositor Dominguinhos.

TÉCNICA - Vinheta de Abertura –

Música “PEDRAS QUE CANTAM” (Dominguinhos / Fausto Nilo) – Introdução instrumental

LOC1: Está começando agora uma nova edição do PERFIL SONORO, um programa de rádio que fala da vida e da obra do seu artista preferido em 5 (cinco) minutos.

Com apresentação de...

LOC2: Beatriz Cavalcante

LOC1: e Marco Leonel Fukuda.

LOC2: O homenageado do nosso PERFIL SONORO de hoje é um dos maiores instrumentistas nacionais, cujo trabalho também é reconhecido mundo a fora, e que completou em 2011 70 anos de vida. Estamos falando do ilustre Dominguinhos.

Termina “PEDRAS QUE CANTAM” – 5 segundos para respiração dos locutores, ouvimos curto trecho da música. Os BGs do programa são trechos musicais que têm duração aproximada entre 30 a 40 segundos.

Não há BG nas próximas três falas.

LOC1: José Domingos de Moraes nasceu no ano de 1941, em Garanhuns, interior de Pernambuco. Como muitos nordestinos, enfrentou várias adversidades em sua infância.

LOC2: Para ajudar no sustento da família, tocava pandeiro junto com seus dois irmãos em feiras e em entradas de hotéis da cidade. O chapéu de couro recebia as moedas das contribuições de pessoas que circulavam pela feira, e garantia a sobrevivência da família.

LOC1: Foi em frente a um desses hotéis que, aos sete anos, Dominguinhos conheceu o Rei do Baião, Luiz Gonzaga, que se encantou pelo talento do menino. Mais tarde, Gonzaga se tornaria seu grande padrinho, cujo apoio foi essencial no começo de sua carreira musical.

BG - Música “FORRÓ NO ESCURO” (Luiz Gonzaga) – 1ª música de Luiz Gonzaga gravada por Dominguinhos. Na falta dela, podemos colocar outra música de Gonzaga na qual Dominguinhos atue como intérprete.

LOC2: Aos 16 anos, morando já no Rio de Janeiro junto ao mestre, era considerado pelo próprio Gonzaga seu herdeiro artístico. Em 1964, Dominguinhos lançou o seu primeiro disco, intitulado “Fim de festa”, cujo repertório é composto por músicas do ritmo herdado do seu tutor.

LOC1: Dominguinhos acrescentou novos ingredientes ao baião preparado por seu padrinho, mesclando o xote, o xaxado e o forró nordestinos com outros estilos que compõem o cenário musical brasileiro, como a bossa nova e o choro, e com ritmos advindos de outros países, como o jazz.

BG – Música “DE VOLTA PRO ACONCHEGO” (Dominguinhos / Nando Cordel)

LOC2: Apesar de ter começado no pandeiro, o músico pernambucano encontrou sua máxima expressão artística na sanfona. Pela forte veia de instrumentista, o processo criativo da maioria de suas composições se inicia pela melodia, sendo várias as vezes em que as letras foram criadas em parceria com outros grandes artistas, tal qual Fausto Nilo, Anastácia e Manduka, nunca deixando de lado, porém, de cantá-las no palco. Fez participações com aproximadamente 200 artistas, como Fagner, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Chico Buarque e Waldonys.

BG – Música “ISSO AQUI TÁ BOM DEMAIS” (Dominguinhos / Nando Cordel)

LOC1: Dominguinhos conquistou ao longo dos anos grande destaque na música popular brasileira, por sua longa discografia, pela importância de suas obras e pelo seu talento como um músico de espírito universal, orgulhoso das raízes nordestinas. Ganhou prêmios como o Grammy Latino de 2002, o Prêmio TIM de Música Brasileira de 2007 e o Prêmio Shell de Música de 2010.

BG – Música “EU SÓ QUERO UM XODÓ” (Dominguinhos / Anastácia)

LOC2: Ainda hoje continua em atividade, fazendo parcerias com diversos músicos, dentre os quais destaca-se sua filha, Liv Moraes. Ela é uma das participações confirmadas no projeto de gravação do primeiro DVD ao vivo de Dominguinhos, que comemora seus 50 anos de carreira.

LOC1: Esse foi o PERFIL SONORO em homenagem a sete décadas de vida de Dominguinhos, repletas de uma musicalidade genuinamente brasileira, que, mesmo pelo regionalismo, ilustra a essência do nosso plural Brasil, do sul ao norte, do nordeste ao coração do país.

BG – Finalização – Introdução instrumental de “EU SÓ QUERO UM XODÓ”

LOC2: No programa de hoje, escutamos as músicas:

“Pedras que cantam”, de Dominguinhos e Fausto Nilo, na voz de Fagner.

“Forró no escuro”, de Luiz Gonzaga, com ele.

LOC1: “De volta pro aconchego”, de Dominguinhos e Nando Cordel, com Elba Ramalho.

“Isso aqui tá bom demais”, de Dominguinhos e Nando Cordel, com Dominguinhos.

“Eu só quero um xodó”, de Dominguinhos e Anastácia, com Rastapé.

LOC2: PERFIL SONORO especial Dominguinhos

Produção de texto – Ed Borges e Tamara Lopes

LOC1: Apresentação – Beatriz Cavalcante e Marco Leonel Fukuda

Seleção e edição de áudio – Renan Campelo

Música - Sexta 11/03/2011 - "Quanto vale uma canção?" no SESC Iracema - edição março 2011

2011-03-10T10:33:00.006-03:00

Projeto “Quanto vale uma canção?” amanhã, às 20h, no SESC Iracema

O Quanto vale uma canção? é um projeto no qual diversos compositores trazem para o palco a essência e circunstâncias da criação de cada canção, tocando músicas e contando histórias, em um formato informal e intimista.

O projeto acontecerá todos os meses com 5 compositores diferentes em casa edição.

Para esta segunda edição, que acontecerá dia 11 de março de 2011, às 20h, no SESC Iracema, os compositores convidados são Ayrton Pessoa, Carlos Hardy, Fabrício da Rocha, Marco Leonel Fukuda, Rafael Vieira (Makito).

É um projeto de formação de platéia e valorização de nossos compositores e da canção cearense, onde são apresentadas 3 músicas de cada compositor, músicas autorais, composições solo ou com parceiros, que não precisam ser, necessariamente, os outros compositores envolvidos na mesma edição do projeto

Haverá interações entre os compositores, todavia, o compositor, caso queira, pode interpretar alguma ou todas as suas canções com voz e violão.

A idéia musical do projeto é a valorização da canção (letra e melodia) e não arranjos sofisticados com muita percussão e efeitos.

Repertório:

1. Encanto (Marco Leonel Fukuda / Alan Mendonça)

2. Chorar chorinho (Marco Leonel Fukuda / Alan Mendonça)

3. Férias na casa da vó (Marco Leonel Fukuda / Marília Passos)

4. Eu nunca mais roubei uma flor (Ayrton Pessoa / Alan Mendonça)

5. Debaixo das risadas (Ayrton Pessoa)

6. A volta do samba (Ayrton Pessoa / Alan Mendonça)

7. Alma partida (Fabrício da Rocha / Pedro Fonseca)

8. Teu olhar (Fabrício da Rocha / Pedro Fonseca)

9. Epopéia (Fabrício da Rocha / Daniel Medina)

10. Pra pensar que a Bahia fosse bem ali (Rafael Vieira / Alan Mendonça)

11. Maria Ventania (Rafael Vieira / Alan Mendonça)

12. Urutau (a voz do adeus) (Rafael Vieira / Alan Mendonça)

13. Miss Coca-Cola Cauim (Carlos Hardy / Alan Mendonça)

14. Entre a lona e o picadeiro (Carlos Hardy / Caio Castelo)

15. Pr’ocê sambar (Carlos Hardy / Wilton Matos / Alan Mendonça)

Participações especiais:

Ana Oliveira

Andréa Piol

Daniel Sombra

Felipe Breier

Jordão Luz

Marcos Lessa

Simone Sousa

Serviço:

11/03 – sexta – 20h – no SESC Iracema

Projeto Quanto Vale Uma Canção?

Show com Ayrton Pessoa, Carlos Hardy, Fabrício da Rocha, Marco Leonel Fukuda, Rafael Vieira (Makito).

“Gravação de CD”

“O público paga o que achar que é justo ao fim da apresentação”

Produção de Alan Mendonça e Fabiano de Cristo

Fonte:

Alan Mendonça - escritor, compositor, produtor e realizador cultural

Selo Radiadora Cultural

Mais informações:

Blog Ceará Autoral Criativo - www.cearaautoralcriativo.blogspot.com

SESC Iracema - (85) 3252.2215

Planetário Rubens de Azevedo

2011-03-09T11:59:00.006-03:00

O Planetário Rubens de Azevedo é mais uma das atrações do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura em Fortaleza (CE). É um equipamento do pólo cultural do tradicional bairro da Praia de Iracema, localizado acima de um coreto, próximo aos Cinemas Unibanco e ao Teatro do Dragão do Mar. Muita gente passa por ali, sem imaginar que existe na capital cearense um planetário, com uma extensa programação, muito mais visitado pelos turistas e pelos alunos das escolas públicas. No coreto situado na base do planetário, há reuniões semanais aos sábados do movimento hip hop, com apresentações abertas de street e break dance, além de ser um ponto de encontro dentro do centro cultural.

O Planetário homenageia o astrônomo cearense Rubens Azevedo (1921-2008), um importante pesquisador e professor universitário. Funciona de terça a domingo, com sessões de 16h às 20h. O ingresso é popular, a inteira, R$8, e a meia, R$4, até mais barato do que ver um filme no cinema. Na segunda-feira, é fechado como a maioria dos equipamentos culturais da cidade para os serviços de manutenção. Pelas manhãs, é aberto para a visita agendada com escolas, maior parte delas de ensino fundamental, que é a época apropriada para passeios, para inesquecíveis excursões e aulas de campo. As sessões abertas ao público têm duração aproximada entre 30 a 50 minutos, voltadas para o público infanto-juvenil, mas também com abordagens de interesse para o público adulto. A sala conta com modernas instalações de projeção astonômica, em que imagens do céu noturno e dos astros celestes são projetadas no teto em forma de cúpula. O céu é visto como se estivéssemos numa bela noite de luar no interior, onde as luzes urbanas não ofuscam o brilho das estrelas. As pessoas assistem às sessões em uma cadeira de couro reclinável e bastante confortável, preparadas para viagens temáticas de exploração astronômica, como ilustra a imagem a seguir.

Das sessões abertas ao público, contamos com quatro documentários espaciais: "O ABC do Sistema Solar", "Nos limites do Oceano Cósmico", "A Conquista do Espaço" e "Explorando o Universo".

Em "O ABC do Sistema Solar", três crianças pedem a uma estrela cadente para conhecerem o espaço; o desejo é atendido e elas são levadas em uma nave guiada por um sistema de computador inteligente. A nave chega perto dos planetas do nosso Sistema Solar, fala das suas propriedades atmosféricas, das suas constituições materiais, da duração de suas órbitas ao redor do Sol. O passeio segue pelos anéis de Saturno se aproximando de Júpiter e do Sol, inclusive pousando no solo de Vênus e de Marte. Temos uma vista panorâmica das constelações, do Sistema Solar, da Terra como o Planeta Azul. É como se voltássemos à infância e a curiosidade do ser humano na sua pequenez, por sermos equivalentes ao pó de estrelas na imensidão do universo.

"Nos limites do Oceano Cósmico" é o mais poético dos documentários astronômicos, que mostra todo o firmamento, começando pelas constelações, as estrelas da nossa galáxia Via Láctea, a galáxia de Andrômeda, que é a mais próxima da gente. Saímos de caravela da Europa, como na época das Grandes Navegações, quando as potências ibéricas, Portugal e Espanha, orientavam as suas explorações marítimas por instrumentos náuticos e pela observação das estrelas. Chegamos à "borda do mundo", no Mar das Tormentas, e caímos num abismo, para retratar alegoricamente a antiga crença que existia antes de navegadores como Cristóvão Colombo de que a Terra era quadrada. Saímos da caravela, atravessamos um salto temporal de quatro séculos em segundos e entramos em um ônibus espacial para seguir viagem. Viajando à velocidade da luz, observamos fenômenos como supernovas, a expansão do universo, galáxias, corpos celestes que estão à anos-luz de nós. Nesse documentário, também temos uma visão privilegiada e panorâmica das constelações.

"A Conquista do Espaço" conta, em detalhes, a história da corrida espacial travada por Estados Unidos e União Soviética na época da Guerra Fria. Com riqueza de imagens e recursos audiovisuais, passo-a-passo dessa disputa tecnológica equilibrada é demonstrada, desde o satélite Sputnik, o envio da cadela Laika e do cosmonauta Yuri Gagarin (autor da célebre frase: "A Terra é azul.", primeiro ser humano a ser mandado para o espaço sideral) até a chegada do homem à Lua em 1969, quando o astronauta Neil Armstrong, ao pisar em solo lunar, cunhou a famosa frase: "Um pequeno passo para o homem, um gigantesco salto para a humanidade". Os bastidores da corrida espacial são expostos em "A Conquista do Espaço", assim como as tensões geopolíticas, a competição tecnológica, a importância dos conhecimentos científicos adquiridos nas missões espaciais e astronômicas. Vivemos juntos os momentos com os personagens daquela época, percebemos os riscos dessas aventuras, vivenciamos a mudança de percepção existencial do homem no seu estar no mundo e no universo.

Em "Explorando o Universo", o guia da viagem é Galileu Galilei, que nos fala das suas teorias científicas, discutindo com o público a partir das concepções astronômicas de Aristóteles, Ptolomeu e Copérnico. Galileu fala sobre a perseguição que sofreu da Igreja Católica, sobre a condenação da opinião pública naquele tempo da teoria heliocêntrica, descoberta de Copérnico confirmada por Galileu. Galileu nos mostra através da sua invenção de telescópio, a descoberta das luas de Júpiter, e, como "fantasma", testemunha toda a evolução tecnológica e científica pela qual a Astronomia passou, principalmente no século XX.

O blog Cultura Ciliar recomenda as visitas ao Planetário Rubens de Azevedo como mais uma programação cultural acessível em Fortaleza. O Planetário é um espaço de divulgação científica, de difusão de conhecimento e de cultura, recomendado para todas as idades. É importante compartilharmos as experiências e vivências, as dicas de locais de encontro, de espaços de convivência, oara descobrirmos novas maneiras de nos relacionarmos de forma construtiva e participativa com a nossa cidade.

Serviço
Planetário Rubens de Azevedo
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Avenida Almirante Tamandaré, 310
Centro - Fortaleza - CE

Terça a domingo
Sessões de 16h às 20h
R$8,00 / R$4,00

Fotos:
www.papocult3.blogspot.com
www.zonamix.com.br

Mais informações:
Planetário do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura em Fortaleza (CE)
em homenagem ao astrônomo cearense prof. Rubens de Azevedo (1921-2008)
Rubens de Azevedo - "Caçador de Estrelas":
http://www.dragaodomar.org.br/planetario/rubens.htm

Prática(s) do Jornalismo no Brasil atualmente

2011-02-26T14:05:00.015-03:00

Este texto é resultado de uma atividade indicada em sala de aula pelo professor Edgard Patrício, do módulo de Jornalismo Impresso da disciplina Introdução às Técnicas Jornalísticas, 3° semestre do curso de Comunicação Social - habilitação em Jornalismo - da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Após o golpe anti-democrático da derrubada da obrigatoriedade do diploma de Jornalismo pelo Supremo Tribunal Federal (STF), as faculdades de Jornalismo no Brasil não têm deixado de receber, a cada semestre, jovens ávidos para estudar para se tornarem jornalistas. Apesar do autoritarismo, da arbitrariedade, da cegueira dessa decisão judicial e do total desrespeito dos mais altos magistrados do nosso país para com a profissão do jornalista (e também em relação a tantas outras carreiras que não as ligadas ao Direito e outras de "tradição" e prestígio social), a juventude ainda sonha em entrar na universidade pública, em ter acesso à educação superior e a uma formação humanista. Se o Poder Judiciário não se mostra preocupado na regulamentação das profissões, dentre elas o jornalismo, o Legislativo muito menos, pois muitos dos nossos congressistas não são pessoas instruídas, preparadas para elaborar boas leis. O jornalismo resiste cotidianamente a esses fatores adversos, à revelia da omissão dos governantes continua trabalhando pelo direito à informação e o exercício da cidadania.

Atualmente no Brasil, na era digital, a prática do jornalismo está em busca de modernização, de reinvenção, de adaptação aos novos tempos. Estamos no começo do século XXI, no auge da convergência tecnológica dos meios, da efervescência das redes sociais na Internet, do fluxo abundante de informações. Jornal impresso, rádio e televisão estão em plataformas eletrônicas na atmosfera virtual e interagem entre si como meios de comunicação complementares e não excludentes, como já foi pensado equivocadamente no passado. As informações vêm a nós integradas, enriquecidas através de ferramentas como podcasts, videologs, blogs, aplicativos que reúnem texto escrito com imagens, voz, animação, sonoplastia, vídeos. As informações agora são múltiplas, são caminhos de encruzilhadas, que se encontram em alta definição, wi-fi, com interatividade, telas planas e portáteis. Um jornal impresso pode publicar online a sua edição diária para leitura no computador, com barulho da mudança de páginas e dobra no alto do papel-jornal, incluindo vídeos e áudios com aprofundamentos da matéria impressa. Uma emissora de rádio pode gravar vídeos dos bastidores dos programas e postar na web para os ouvintes terem outras experiências sensoriais, conhecendo o ambiente do estúdio de gravações. Uma emissora de TV pode postar extras da reportagem no seu site que não saíram na exibição do telejornal, além de quaisquer outros conteúdos. São novas formas de processamento de dados, de transmissão de conteúdo, de lida cotidiana com as tecnologias, que tem alterado profundamente as relações humanas e os processos comunicacionais na sociedade.

O texto jornalístico procura se adequar nesse contexto multimídia para se manter ágil, dinâmico e atual. Precisa atender a demandas de relevância social, de prestação de serviço e de atendimento ao interesse público, cumprindo assim o seu papel de informar com qualidade, de divulgar informações como acontecimentos em forma de notícias, a programação cultural, os caminhos para o exercício de direitos dos cidadãos, o dia-a-dia. Os leitores, ouvintes e telespectadores estão mais exigentes, seletivos e com acesso a canais abertos para se manifestarem, para fazer críticas, denúncias, sugestões e comentários. Esse acompanhamento contribui para a correção de possíveis erros, para impulsionar o aprimoramento do conteúdo dos veículos de comunicação. Nesse cenário, a comunicação entre emissores e receptores passa a se tornar cada vez mais bidirecional e multilateral. O espírito crítico e o grau de esclarecimento não permitem mais que o receptor das mensagens contidas no discurso jornalístico aceite qualquer coisa, material produzido sem orientações de ética profissional.

Para os jornalistas, é importante seguir lendo bastante, não apenas livros, obras clássicas da literatura, filosóficas, acadêmicas, mas outras fontes, que, hoje em dia, estão cada vez mais diversificadas. Sites, blogs, portais de jornalismo, outros formatos editoriais eletrônicos que possam vir a surgir, todos são válidos para o jornalista adquirir conhecimento. Acompanhar o que está sendo publicado na concorrência é fundamental, nos outros meios de comunicação. Ler, escrever, mas também o jornalista deve ouvir, manter a curiosidade pela vida, sintonizado na observação do cotidiano, dos fatos, das várias versões e dos seus desdobramentos. A tendência no Brasil é que o jornalismo fique cada vez mais autônomo, com o crescimento da produção dos veículos regionais, com novos olhares sobre os acontecimentos locais. A produção jornalística brasileira tem se consolidado com novos periódicos, novas emissoras de rádio e TV, todos preocupados com a sua identidade visual, com o relacionamento com os seus receptores, na busca da excelência e do incremento da audiência. O quadro é otimista, de avanços tecnológicos e de compromisso ético do jornalismo para a atuação permanente na sociedade, a mobilização política e a transformação sócio-cultural na época contemporânea em que hoje vivemos.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo.

Revisão do texto: Junia Leonel

Fotos:
www.curiofisica.com.br
www.papocompupo.blogspot.com
www.bastardosdapauta.blogspot.com
www.cidadaniactiva-cp1.blogspot.com
www.opequenomundodemariana.blogspot.com

A Paisagem Monumental de Burle Marx em Fortaleza

2011-02-26T10:10:00.017-03:00

79 obras do arquiteto, artista plástico e paisagista brasileiro Roberto Burle Marx estiveram expostas em Fortaleza de 3 de setembro a 12 de dezembro de 2010 no Espaço Cultural da Unifor. Foi a exposição seguinte a do artista Vik Muniz (também citada aqui no blog Cultura Ciliar - postagem de agosto de 2010 - no seguinte link: http://culturaciliar.blogspot.com/2010/08/artes-visuais-vik-muniz.html).

O blog Cultura Ciliar nesta postagem trata de um artista versátil, patriota, apaixonado por botânica (pesquisador, descobriu cerca de 50 espécies de plantas em suas viagens pelo Brasil) e pela flora brasileira, nascido em São Paulo em 1909 e que faleceu em 1994 no Rio de Janeiro (mesmo ano da morte do músico, maestro e compositor brasileiro Tom Jobim, também um artista apaixonado pela natureza e pela cultura do nosso país).

Apesar da exposição em Fortaleza não ter focado muito a dimensão paisagística, este texto tentará abordar amplamente esse tema. A exposição ofereceu um documentário com falas do próprio Burle Marx para quem estivesse visitando a exposição e quisesse se aprofundar na sua obra, no seu legado, no seu processo criativo.

A exposição "Burle Marx - Mostra Antológica e A Paisagem Monumental" revelou um trabalho multifacetado de um grande intelectual brasileiro reconhecido internacionalmente. A ênfase da curadoria da exposição era nos trabalhos de artes plásticas, com a complicadíssima missão de reunir um acervo valioso espalhado em coleções particulares pelo Brasil inteiro.

Roberto Burle Marx foi um revolucionário do paisagismo e da jardinagem no mundo, que começou a cultivar mudas e coleções de plantas aos sete anos de idade e, ao final da sua vida, doou todo o seu acervo para o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), que transformou em museus o Sítio Burle Marx e o seu ateliê-escritório de arquitetura. Foi aluno de Cândido Portinari e professor de Lygia Clark. Seus projetos de mais de 2000 jardins fascinam pessoas ao redor do planeta, por retratarem com destaque a riqueza das formas e das cores vibrante da biodiverisidade tropical brasileira. O paisagismo tinha definição de arte, segundo Burle Marx, por envolver conceitos estéticos como cores, formas, volumes, texturas, composição. Os seus jardins incluem espécies exóticas dos biomas brasileiros, que se unem desenhadas pela sua mão de artista, nunca permanecendo os mesmos espaços ao longo do tempo, por ter incluído nos projetos as épocas de floração de cada planta e suas possibilidades de combinações.

Possui trabalhos paisagísticos importantes como o Eixo Monumental de Brasília (em parceria com os arquitetos Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, contemporâneos dos tempos de faculdade, da Escola Nacional de Belas Artes, que hoje pertence à UFRJ), o Parque do Ibirapuera em São Paulo, o Aterro do Flamengo, a Praia de Copacabana no Rio de Janeiro e seu famoso calçadão curvilíneo, o Centro Cívico de Curitiba, a Lagoa da Pampulha em Belo Horizonte, a Embaixada do Brasil em Washington D.C. (EUA), os jardins do Centenário Theatro José de Alencar em Fortaleza.

Na capital do Ceará, além do jardim do teatro que homenageia um dos mais célebres escritores da literatura nacional, Burle Marx também projetou o jardim do Paço Municipal, antigo Palácio do Bispo, próximo à Catedral, no centro da cidade, que hoje abriga a Prefeitura Municipal de Fortaleza e, que, infelizmente, está interditado para a visitação pública.

Se estivesse vivo, Burle Marx avaliaria como um absurdo, um ultraje essa situação, por pertencer a uma geração que sonhou e lutou por arte e cultura vinculadas aos espaços públicos, à ocupação deles pela população como exercício da cidadania e do sentido de pertença. Sua geração pensou o paisagismo, a composição com as plantas e o verde para suavizar a selva de pedra das metrópoles, a dureza das construções de concreto armado, a frieza inorgânica dos arranha-céus, da desordenada e pouco acolhedora paisagem urbana. É o contexto do país que sonhava em se desenvolver de qualquer maneira, a qualquer custo e intelectuais como Burle Marx chamavam a atenção da opinião pública para a preservação da natureza, o respeito ao meio ambiente, a importância das áreas verdes no espaço urbano, o valor inestimável da biodiversidade brasileira.

Através dos guias da exposição, soubemos que em Fortaleza há também dois projetos paisagísticos de Burle Marx nas avenidas Pontes Vieira e José Bastos que nunca saíram do papel e que, sem sombra de dúvidas, tornariam a capital cearense mais amena, com mais áreas verdes, verdadeiramente bela, beleza concretizada em todo o seu potencial. Acima, fotografia panorâmica do Parque Sarah Kubitstchek em Brasília, conhecido como Parque da Cidade, outro projeto paisagístico de Roberto Burle Marx.

Tinha um trânsito por diversas linguagens das artes visuais. Recebeu influência das vanguardas europeias, do modernismo brasileiro, da pintura mural cívica, das reflexões de arte pública, capaz de não só gerar prazer estético, contemplação de paisagem, mas também de despertar um olhar crítico. Fez quadros com referências de seus projetos arquitetônicos e paisagísticos, design de joias contemplada na primeira parte da exposição - "Mostra Antológica", que reúne obras de várias fases do artista, entre as décadas de 1940 a 1990. "A Paisagem Monumental", segunda parte da exposição retrata as conexões burlemarxianas entre artes visuais, plásticas, arquitetura e paisagismo. Quem complementou a sua visita vendo o documentário, teve uma visão geral, privilegiada, completa da obra e do legado de Roberto Burle Marx. O blog Cultura Ciliar parabeniza a Universidade de Fortaleza (UNIFOR), por mais uma exposição de arte da mais alta qualidade, sofisticação; refinamento, cuidado no trabalho curatorial, as obras estavam muito bem organizadas, interligadas nos ambientes.

Exposições como "Burle Marx - Mostra antológica e A Paisagem Monumental" são mesmo imperdíveis, oportunidades únicas para conhecermos trabalhos artísticos de brasileiros incríveis, que contribuíram imensamente para o patrimônio imaterial da sociedade brasileira, para a constituição e consolidação da cultura nacional. É motivo de alegria para a cidade de Fortaleza ter acolhido uma programação cultural dessa magnitude. Conhecer a obra de Burle Marx reafirma um orgulho patriótico, além das questões aqui tratadas nas relações entre arte, cultura e meio ambiente, tônicas dos textos do blog Cultura Ciliar - Conciliar a natureza com a cultura.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo.

Fotos e foto ilustração de Roberto Burle Marx e de suas obras (quadros e projetos paisagísticos):
www.comentariosdejoinville.blogspot.com
www.orquidariodecuiaba.com.br
www.nucleoap.blogspot.com
www.gardenvisit.com
http://oglobo.globo.com
www.arquitetandonanet.blogspot.com
www.comunidade.jangadeiroonline.com.br
www.joaoepilica.blogspot.com

Fontes de pesquisa:
Buscador Google Imagens
Matérias do jornal Diário do Nordeste Online - http://diariodonordeste.globo.com
Site do Espaço Cultural Universidade de Fortaleza (UNIFOR)
Visitas presenciais à exposição no final de 2010

Para saber mais:
http://www.unifor.br/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=1685:burle-marx&catid=226:mostras-anteriores&Itemid=47

http://sitioburlemarx.blogspot.com/

Blogs Irmãos - Nova coluna do Blog Cultura Ciliar

2011-02-11T10:53:00.004-03:00

O Blog Cultura Ciliar - Conciliar a Natureza com a Cultura lança a sua mais nova coluna - Blogs Irmãos -, na qual serão abordados blogs e suas temáticas que dialoguem com o trabalho realizado no blog Cultura Ciliar. Na coluna Blogs Irmãos, o proposta é buscar a interação e a integração possíveis entre os blogs.

Vivemos em uma época de intenso fluxo de informações, com uma quantidade enorme de conteúdo virtual crescente a cada dia. É tanta informação simultaneamente transmitida, que os veículos de comunicação buscam meios de seduzir os receptores de suas mensagens, de gerenciarem constantemente a atenção do leitor/ouvinte/telespectador. Em tempos de abundância de conteúdo na Internet, ocorreu um processo que gerou ilhas de sites, arquipélagos de blogs, e nós, blogueiros, leitores-internautas, seres da blogosfera, comunicadores, produtores de conteúdo precisamos construir portos, pontes, vias de acesso, pontos de contato entre os nossos blogs.

A coluna Blogs Irmãos se propõe a ser um desses espaços para trocas de ideias, de experiências, trazendo sugestões de blogs, portais, páginas que abordem assuntos sobre cultura, linguagens artísticas, cotidiano e meio ambiente.

Os passeios pela internet continuam, evidentemente, através do hiperlink, de ferramentas de busca; o Cultura Ciliar possui o desejo e o interesse de condensar conteúdos, de abrir caminhos, de despertar a curiosidade, facilitando esse trânsito virtual.

Os blogs, que começaram como diários virtuais, são hoje fontes de conhecimento, ferramentas poderosas de comunicação. Vários internautas e um grande número de instituições estão aderindo aos blogs, a novas modalidades de linguagem escrita, de formatos de textos. A sofisticada linguagem das ciências da computação é simplificada no blog, para que quem não entende nada de programação, mesmo assim ainda possa se comunicar através dos blogs. Hoje em dia, vale postar um cartaz ou uma foto com pequenos comentários, que já se caracterizam como postagens. Há blogs com postagens diárias, semanais, mensais, e tudo isso tem modificado a dinâmica da comunicação pela Internet atualmente.

A grande mídia, com a sua pressa voraz de produzir noticiários todos os dias (a qualquer momento da programação regular com plantões inesperados), trata muitos assuntos superficialmente. Restrições de quantidade de caracteres (tamanho, extensão de textos), segundos de transmissão radiofônica ou de reportagem televisiva são comuns nos meios massivos de comunicação. Existe um desequilíbrio entre o entretenimento e a informação. Programas de entrevistas, documentários, noticiários perdem cada vez mais espaço e audiência para reality shows, seriados e novelas.

A mainstream media também se omite, se cala covardemente ao deixar de tratar de determinadas temáticas, de não noticiar certos acontecimentos por interesses excusos, lobby, pressão de patrocinadores, poderio econômico e político. Como manter a credibilidade, a precisão da notícia, o compromisso com a informação e a verdade dos fatos, tendo em vista todos esses fatores limitantes?

A partir desse panorama, os blogs se tornam veículos de mídia alternativa, com a possibilidade de serem bem mais isentos do que os meios tradicionais da grande mídia de massa (jornais, rádios, emissoras de TV e seus respectivos suportes de Internet). Podem trazer informações esquecidas ou de fato ignoradas pelos meios massivos (por isso que insistimos em denominar a mídia alternativa, a que dá mais opções para quem lê, para quem acessa aprender sobre o mundo e formular opiniões próprias).

Os blogs são páginas virtuais abertas para a democratização da comunicação. Mais gente pode se colocar na posição de emissores das relações comunicativas, gerando mensagens, conteúdos. Os blogs estão conectados com redes sociais como Orkut, Twitter e Facebook, além de outras ferramentas, nesse complexo processo de convergência tecnológica dos meios e da aldeia global de Marshall McLuhan.

Os blogs são bem mais ágeis para divulgar programações culturais, para convidar as pessoas para eventos, para disponibilizar postagens de apreciações críticas (resenhas, crítica de arte). Podemos também redigir textos de gêneros jornalísticos como notícia, artigo de opinião, editorial, entre outros. A publicação e a atualização dos textos são imediatas. Não há limitação para tamanho dos textos, uma vez que este texto já teria extravazado bastante o padrão da mídia convencional. Em um blog, há mais tempo para analisar antes de escrever, com espaço para reflexões pertinentes sobre o que acontece na cidade, na política, na economia, na cultura, na vida humana em geral.

É um desafio administrar um blog, é uma tarefa de persistência e de disciplina para manter a alimentação de conteúdo, para transformar em postagens novas ideias, curiosas observações cotidianas e acontecimentos interessantes. Isso é o que motiva o blog Cultura Ciliar a celebrar um ano de existência e também de continuar inovando na sua produção de conteúdo, agora com a nova coluna, Blogs Irmãos.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo.

Marco Leonel Fukuda - Artista da Semana da Rádio Universitária FM UFC

2011-02-11T10:23:00.002-03:00

Marco Leonel Fukuda

O compositor e violonista falou sobre o CD "Nascente", a carreira musical e os planos para 2011. Ouça a entrevista no site da Rádio Universitária FM - UFC

www.radiouniversitariafm.com.br

(Foto: Giseldo Castro)

"Sou um compositor que não quis esperar para ver os outros tocarem minhas composições". As palavras de Marco Leonel Fukuda, o nosso artista desta semana, expressam a mais pura satisfação de um músico sem medo de ir contra a corrente de compositores que não se deixam interpretar as próprias canções.

Em 2010, o violonista lançou seu primeiro CD, "Nascente", composto por 15 faixas totalmente autorais. O nome vem de uma série de referências que perpassam o universo familiar, sua descendência japonesa e o próprio nascimento para a carreira profissional.

Fukuda é integrante do movimento Bora! Ceará Autoral Criativo, que promove a liberdade criativa através de encontros com artistas da região. E, apesar da pouca idade, já contabiliza participação em vários projetos realizados no Ceará. Um deles é a temporada "Acústica e Movente", da cantora, compositora e radialista Marta Aurélia.

Recentemente, o músico ficou em segundo lugar na categoria Música Instrumental do I Festival de Música da Rádio Universitária FM, com a canção "Ciliares". Na entrevista que você ouve logo abaixo, Fukuda fala da conquista do prêmio, do CD "Nascente" e dos planos para 2011.

Link direto para a entrevista:
http://www.radiouniversitariafm.com.br/site/2213/nota/160743

Meio Ambiente - Passeio na trilha do Parque Estadual do Rio Cocó

2011-02-09T14:31:00.009-03:00

O Parque Estadual do Rio Cocó em Fortaleza (CE) é uma joia preciosa da natureza, uma área de mangue preservada, apesar de ameaçada pela ganância e pela especulação imobiliária nos seus arredores. Em 2010, sofreu um terrível incêndio, de causas ainda misteriosas, mas muito provavelmente o incêndio pode ter começado pela imprudência de quem joga uma ponta de cigarro ainda acesa no chão, ou ainda pode ter sido resultado de um processo de pressão pelo avanço de empreendimentos comerciais e de ocupação desordenada do espaço urbano. A queima criminosa de lixo nas adjacências do parque também pode também ter sido um outro fator para o triste acontecimento do ano passado. Em nome de um falso "progresso", de ideais de ''modernidade", a cidade foi crescendo sem se importar muito com as áreas verdes, assim como aconteceu com o Central Park de Nova Iorque (a ilha de Manhattan era habitada por nativos antes da chegada dos colonizadores ingleses, a Broadway era uma trilha indígena) e com o Parque Municipal de Belo Horizonte, Minas Gerais, que hoje ocupa 25% do seu tamanho original.

Quem frequenta o parque do Cocó, observa como os arranha-céus e outras edificações estão "espremendo", "cercando" a área preservada. A cidade que cresce sem controle representa o homem que, afastado da sua Mãe Natureza, desmata, realiza atividades predatórias, insustentáveis, polui e diminui a qualidade de vida de todos os seres da biosfera.

O Parque do Cocó é um local agradável, fresco, sombreado, e a temperatura ambiente é controlada pela vegetação densa. Uma área arborizada sempre aberta para a visitação pública, para o lazer e a recreação, para passeios de bicicleta e caminhadas. Quem passeia pela trilha do Cocó esquece que está dentro de Fortaleza, em uma das maiores metrópoles brasileiras. Os carros das avenidas Sebastião de Abreu e Engenheiro Santana Júnior e o seu intenso fluxo de trânsito, onde há duas entradas para a trilha do parque, soam como caudalosos rios, muito mais barulhentos do que as próprias águas do rio Cocó. É como se fôssemos transportados para um interior bucólico, longe da grande cidade por alguns instantes, como que levados para outro lugar, mais silencioso, calmo e tranquilo.

Quando chove, é um espetáculo bonito de se ver.

E este ano de 2011 já começou com boas chuvas, para compensar a falta de chuvas do ano anterior, confirmando as previsões de muitos profetas da chuva de Quixadá, no Sertão Central cearense.

Após a chuva, formam-se lagos intermitentes nas margens da trilha, onde lavadeiras, garças, maçaricos e outras aves dançam um gracioso balé, cantam satisfeitas em seu banho refrescante. Quem observa a cena, delicia-se com a atmosfera amena, com o famoso cheiro de terra molhada, sente pena por ter esquecido a máquina fotográfica em casa, mas contempla esse momento para não apagá-lo da memória.

"Colabore educando outros visitantes" - É uma das placas que estão espalhadas pelo parque, junto com ordens proibindo fogueiras, desaconselhando a saída do visitante da trilha demarcada. Alegria e satisfação sentimos quando levamos pessoas queridas para conhecer o parque, caminhar por ele, ouvir o canto dos pássaros, ver o ágil passo dos caranguejos entrando nas suas tocas, observar os saguis se escondendo nas copas das altas árvores, encher os olhos com todos os tons de verde e respirar ar puro.

Esse conselho da placa se refere a compartilharmos com as pessoas outros olhares sobre a nossa cidade, de trocarmos ideias e experiências sobre lugares que precisam ser mais valorizados pelos fortalezenses. Se forem valorizados por nós em primeiro lugar, poderemos apresentá-los dignamente aos visitantes, aos turistas e não o processo contrário, que torna a cidade um local direcionado prioritariamente para os forasteiros e não para os moradores dela, os habitantes, para quem participa do seu cotidiano.

O Parque do Cocó é um dos pontos mais especiais de Fortaleza, de possível convivência harmoniosa do homem com o meio ambiente. Precisa ser mais visitado pela população local, e, com certeza pelos visitantes. O blog Cultura Ciliar recomenda a trilha do Parque Estadual do Rio Cocó como área de preservação ambiental de mangue, berçário de muitas formas de vida, ecossistema de transição de água doce para água marinha (ecótono), de patrimônio da biodiversidade, corredor ecológico e um ponto de atividades em que convergem o meio ambiente e a cultura.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo.

Fotos:
www.blog.opovo.com.br
www.silveiraneto.net
www.coisadecearense.blogspot.com
www.mapadeviagem.com.br

Pesquisa de fotos realizada no Google Imagens

Música - Marta Aurélia apresenta "Plugada e Solvente"

2011-02-09T12:53:00.004-03:00

Como continuação do projeto "Acústica e Movente" e da pesquisa do disco inédito "Bilro", a cantora e compositora Marta Aurélia e convidados apresentam "Plugada e Solvente" no Sesc Iracema na próxima sexta-feira, 11 de feveireiro de 2011, às 20h, pelo projeto Armazém do Som. O projeto "Acústica e Movente" teve apresentações realizadas no Foyer e no Palco Principal do Centenário Theatro José de Alencar em Fortaleza, e tem continuidade como "Plugada e Solvente" no Sesc Iracema no dia 11 de fevereiro e novamente no palco principal do TJA no dia 27 deste mês. "Plugada e Solvente" segue nas misturas de instrumentos acústicos como violão, cavaquinho e violoncelo, somados ao rap, ao beatbox, ao teclado sintetizador, à performance. O som dos instrumentos plugados é a novidade deste projeto, que procura também na marcação cênica, na iluminação, na proximidade dos músicos com o público enriquecer o trabalho artístico com novas possibilidades.

A banda que não acompanha, mas faz música junto com Marta Aurélia é formada por Jorge Santa Rosa (violoncelo, baixo e direção musical), Ivan Timbó (piano, cavaquinho e escaleta), Felipe Breier (voz e violão), Marco Leonel Fukuda (violão), Erivan Produtos do Morro (rap e beatbox) e as atrizes e backing vocals Soledad Brandão e Natasha Faria, que complementam vozes e performance. O violonista e compositor Iago Pinheiro, filho de Marta Aurélia, faz a abertura instrumental, a recepção do público no espaço cênico-musical de "Plugada e Solvente", junto com os violonistas Felipe Breier e Marco Leonel Fukuda.

Serviço
Marta Aurélia em
"Plugada e Solvente"
Sexta-feira, 11/02/2011
20h
Sesc Iracema
Rua Boris, 90, próximo ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
R$6/R$3

Música - Espetáculo Bora! Ceará Autoral Criativo no Sesc Emiliano Queiroz

2011-02-09T10:57:00.008-03:00

Amanhã, quinta-feira, dia 10 de fevereiro de 2011, estreia o primeiro espetáculo coletivo do movimento Bora! Ceará Autoral Criativo. A apresentação será no Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Avenida Duque de Caxias, 1701 - Centro - Fortaleza - CE), recém-inaugurado no último dia 3 de fevereiro, após reforma que se iniciou no final de 2010. O grupo, que há quase um ano se reúne e já lançou um CD coletivo em setembro de 2010 no Passeio Público de Fortaleza, traz à cena musical da cidade uma proposta de trabalho artístico coletivo, de produção cultural independente que valoriza a diversidade, a riqueza da música local e possibilita a liberdade criativa. A apresentação de amanhã, que acontecerá pelo projeto Quinta Acústica do Sesc Ceará, terá a presença dos músicos Janaina Braga, Juliana Rosa, Lídia Maria, Joyce Custódio, Felipe Breier, Wilton Matos, Jefferson Portela, Marcos Paulo Leão, Carlos Hardy e Davi Silvino.

O programa musical da noite é formado por composições da nova geração da música do Ceará, entre cantores, intérpretes, compositores, instrumentistas, que neste momento histórico se colocam para renovar a cena musical do Estado, refletindo sobre a produção musical, a realização cultural, as práticas dos músicos profissionais (ou os caminhos para a profissionalização da categoria e a valorização por parte da sociedade à arte, ao ofício do músico), o respeito às leis de direitos autorais e da sua necessária reformulação. O Ceará Autoral Criativo participou ativamente (representando com dignidade os músicos cearenses) em 2010 dos Fóruns Gerais de Linguagens Artísticas no teatro Morro do Ouro, anexo do Centenário Theatro José de Alencar, reuniões que geraram o Pacto pela Cultura no Ceará, petição pública online. É um movimento que está engajado nas discussões da classe artística cearense sobre gestão e políticas públicas da cultura, editais de financiamento público, ocupação dos espaços da cidade e dos centros culturais com programação cultural vasta, acessível.

O movimento Bora! Ceará Autoral Criativo, em seu primeiro espetáculo, apresentará o seguinte repertório:

1. Retumbante (Edinho Vilas Boas)
2. Miss Coca Cola Caium (Alan Mendonça/Carlos Hardy)
3. Ponte Velha (Marcus Rocha)
4. Procê Sambar (Wilton Matos/Alan Mendonça/Carlos Hardy)
5. Dor (Alan Mendonça/Joyce Custódio)
6. Calma (Felipe Breier)
7. Passeio (Joyce Custódio/Alan Mendonça)
8. Louvores do Amanhecer (Bosco Lisboa)
9. Vivo Cearensemente (Marcos Paulo Leão/Davi Silvino)
10. Bora! (Davi Silvino/Alan Mendonça)
11. Brincadeira (Lenine Rodrigues/Alan Mendonça)
12. Alma Leve (Lídia Maria)
13. Sonho de delicadeza (Juliana Rosa/Jefferson Portela)
14. My Little White Girl Blues (Davi Silvino)
15. Por que se Foi? (Marcos Paulo Leão)

Serviço
Espetáculo Bora! Ceará Autoral Criativo
Quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011
20h
Teatro Sesc Emiliano Queiroz
Avenida Duque de Caxias, 1701 - Centro - Fortaleza, Ceará, Brasil
Ingressos: R$10/R$5

Para saber mais:
www.cearaautoralcriativo.blogspot.com
www.twitter.com/cearaautoralc
www.facebook.com/home.php#!/profile.php?id=100001485232137

PETCOM UFC promove o III DESCOM - Semana de Descomunicação

2011-02-05T13:10:00.004-03:00

O Programa de Educação Tutorial do Curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (PETCOM UFC) promove, entre os dias 14 e 18 de fevereiro de 2011 - semana de recepção dos alunos de Comunicação Social da UFC, a III DESCOM (Semana de Descomunicação).

O evento, voltado para os alunos de Comunicação, traz oficinas ministradas por alunos, ex-alunos, professores e convidados. Os temas das oficinas são os mais variados como: Construção de Sites (prof. Riverson Rios), Organização de Eventos (Heveline Ribeiro), Produção Musical Independente (Marco Leonel Fukuda), Introdução ao Japonês (Natália Marques), Realidade Aumentada (Roger Pires), Toy Art (Brunna Luyza e Fá Babini), Cinema de Animação (Tatiana Moreira), Twitcam (Ari Moura), Automaquiagem (Graziele Barros e Crislany Nascimento), e Marketing Digital: do planejamento aos novos negócios na internet (Marcella Rodrigues).

As oficinas são abertas para todos os alunos do curso de Comunicação Social/UFC e os interessados devem fazer suas inscrições entre os dias 07 e 11 de fevereiro na sala do PETCom 08h às 11h e 14h às 17h, que se localiza no Centro de Humanidades Área 2 (CH2) da Universidade Federal do Ceará, campus Benfica, no cruzamento das Avenidas 13 de Maio e da Universidade, em Fortaleza (CE). Quem participar das oficinas da III DESCOM, terá direito a certificado com carga horária de créditos de atividade complementar para anexar ao seu currículo acadêmico.

Para inscrever-se é necessário contribuir com:

R$3,00 + 1 kg de alimento não perecível para participar de 1 oficina

R$5,00 + 1 kg de alimento não perecível para participar de 2 oficinas

Ilustração: www.auribertoeternochocalheiro.blogspot.com

Fontes para mais informações:
www.petcom.ufc.br (detalhes, horários das oficinas, materiais necessários)
Lista de e-mails do Diretório Acadêmico Tristão de Athayde (DATA - Comunicação Social/UFC)

"Acústica e Movente" no Palco Principal do Theatro José de Alencar

2011-02-05T12:09:00.006-03:00

Após temporada de 3 meses de sucesso no Foyer do Theatro José de Alencar (TJA) em Fortaleza (CE), entre outubro e dezembro de 2010, Acústica e Movente volta à cena musical da cidade para uma apresentação no Palco Principal do Centenário TJA. Será amanhã, domingo 6 de fevereiro de 2011, às 18h, entrada franca. A proposta é aproximar o público dos artistas, sem distinção hierárquica tampouco separação espacial do palco italiano, todos estarão incluídos em cena no grande palco do TJA. Os músicos circulam por entre as pessoas, cantam e tocam como se murmurassem música aos pés dos ouvidos. Não há uso de amplificação, cabos, fios ou microfones, somente o som acústico, puro dos instrumentos musicais. A temporada de "Acústica e Movente" tem continuidade como "Plugada e Solvente", em que será feita uma experimentação com os instrumentos plugados, amplificados, microfonados, no dia 11 de fevereiro de 2011, sexta-feira, às 20h, no Sesc Senac Iracema (Projeto Armazém do Som - ingressos a R$6/R$3) e de volta ao Palco Principal do Theatro José de Alencar no dia 27 de fevereiro de 2011, domingo, às 18h, entrada franca.

Marta Aurélia, cantora e compositora, idealizadora do projeto Acústica e Movente, novamente reúne uma trupe de músicos para continuar a pesquisa e a experimentação do repertório para o seu inédito CD "Bilro", segundo disco de sua carreira. Além do repertório autoral de Marta Aurélia, também são incluídas canções dos Índios Tremembé de Almofala (CE), de Abidoral Jamacaru e Tiago Araripe (Oxum), de Zé do Norte (Sodade, meu bem, sodade), Bebel Gilberto (Bring back the love), Xoan Curiel (A Chia), Paulinho Moska (Não deveria se chamar amor), entre outros.

A trupe de músicos que acompanha Marta Aurélia é formada por Jorge Santa Rosa (violoncelo, baixo e direção musical), Ivan Timbó (piano, cavaquinho e escaleta), Felipe Breier (voz e violão), Marco Leonel Fukuda (violão), Erivan Produtos do Morro (rap e beatbox) e as atrizes e backing vocals Soledad Brandão e Natasha Faria, que complementam vozes e performance em "Acústica e Movente" e "Plugada e Solvente". O violonista e compositor Iago Pinheiro, filho de Marta Aurélia, faz a abertura instrumental de "Acústica e Movente", junto com os violonistas Felipe Breier e Marco Leonel Fukuda.

Marco Leonel Fukuda é músico e estudante de Jornalismo.

Fotos: Fernanda Oliveira

Serviço
Marta Aurélia apresenta
"Acústica e Movente"
Domingo, 6 de fevereiro de 2011
18h
Palco Principal do Theatro José de Alencar
Entrada Franca

Mais informações
www.myspace.com/martaaurelia
www.martaurelia.blogspot.com

Outras postagens daqui do blog Cultura Ciliar.
http://culturaciliar.blogspot.com/2010/11/marta-aurelia-canta-em-acustica-e.html
http://culturaciliar.blogspot.com/2010/11/marta-aurelia-apresenta-acustica-e.html
http://culturaciliar.blogspot.com/2010/10/marta-aurelia-apresenta-acustica-e.html

Música - Grupo Vocal Vitrola Nova seleciona cantores

2011-02-01T09:30:00.003-03:00

O Grupo Vocal Vitrola Nova está com inscrições abertas para selecionar cantores. As audições serão nos dias 21 e 23 de fevereiro de 2011, às 19h, no CH3 da Universidade Federal do Ceará (Centro de Humanidades Área 3 - Campus Benfica - Fortaleza/CE - prédio dos cursos de Ciências Sociais e Filosofia). Há vagas para sopranos, contraltos e baixos. As inscrições são realizadas através do site do grupo: www.vitrolanova.k6.com.br , na seção "Seleção 2011". Para aqueles que se inscreverem, a produção do Vitrola Nova enviará uma confirmação da inscrição, além de um mapa com o endereço e as coordenadas do local da audição.

Para saber mais:
Vitrola Nova
www.vitrolanova.k6.com.br (homepage)
www.vitrolanova.wordpress.com (blog)
Twitter: @vitrolanova
Facebook: http://pt-br.facebook.com/people/Vitrola-Nova/100001227937461
E-mail: vitrolanova@gmail.com

Cartaz: Plínio Renan

Música - 4deCada no Sesc Iracema

2011-02-01T07:57:00.003-03:00

O grupo 4deCada fará uma apresentação do projeto "E o tempo dirá" na próxima sexta-feira, 4 de fevereiro de 2011, no Sesc Iracema, às 20h, ingressos R$6/R$3. O 4deCada faz parte do movimento Bora! Ceará Autoral Criativo e tem como integrantes: Janaína Braga (voz), Marcos Paulo Leão (piano e sintetizador), Davi Silvino (violão, guitarra, voz), Carlos Hardy (contrabaixo elétrico, voz), Celso Batera (bateria, percussão) e Gabriel Peixoto (percussão). O 4deCada participou da coletânea "Bora!" do movimento Ceará Autoral Criativo, disco lançado em setembro de 2010 no Passeio Público de Fortaleza, com a música "Mesmo que seja tarde" de Carlos Hardy e Alan Mendonça.

O grupo traz para o público as composições de Carlos Hardy, Davi Silvino e Marcos Paulo Leão, em arranjos de canções, baladas, com influências de ritmos como maracatu, baião, rock'n'roll. Tendo feito apresentações em espaços como a Escola Viva Música Viva, o Passeio Público, o Mercado dos Pinhões, o Theatro José de Alencar e o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o 4deCada agora aporta no Sesc Senac Iracema para mais uma apresentação de música autoral, do circuito independente da nova geração da música do Ceará.

Para saber mais:
www.myspace.com/4decada
www.myspace.com/carloshardyce
www.myspace.com/marcospauloleao
www.cearaautoralcriativo.blogspot.com
www.twitter.com/cearaautoralc

Música - Sesc Armazém do Som - Fevereiro 2011

2011-02-01T07:36:00.003-03:00

Projeto SESC Armazém do Som de Fevereiro de 2011.
Shows musicais com inventividade e experimentação
No Sesc Senac Iracema
Rua Boris, 90 - Praia de Iracema, próximo ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Às sextas-feiras de fevereiro 2011
20h
R$6/ R$3

04/02/2011 - 4deCada - E o tempo dirá
www.myspace.com/4decada
www.cearaautoralcriativo.blogspot.com

11/02/2011 - Marta Aurélia - Plugada e Solvente
www.myspace.com/martaaurelia
www.martaurelia.blogspot.com

18/02/2011 - Água de Quartinha & Banda Cântaro - Cântaros e Quartinhas
www.myspace.com/adequartinha
www.myspace.com/bandacantaro

Rádio & Música - Por uma Cultura de Paz do dia 1° de fevereiro de 2011

2011-02-01T06:20:00.004-03:00

Vou participar hoje, terça-feira, 1° de fevereiro, mais uma vez como colaborador e assistente de produção do Programa Por uma Cultura de Paz, com Marta Aurélia na Rádio Universitária FM da Universidade Federal do Ceará (UFC) 107,9 MHz. O programa de hoje vai ser integralmente musical, seleção variada de peças instrumentais e canções de presente para os ouvintes. A rádio Universitária é uma emissora que se propõe a produzir uma programação radiofônica que proporcione a educação não-formal. Então, se os programas trazem entrevistas, mesas-redondas, músicas, dicas de programação cultural da cidade, também há o propósito de difusão de conhecimento, do aprendizado de quem acompanha rádio, da ampliação dos horizontes de todos os envolvidos na cadeia produtiva do rádio.

Tenham todos um bom dia e até mais tarde, às 15h, sintonizem 107,9 MHz no seu receptor de rádio, ou pousem o mouse no "clique para ouvir" no site www.radiouniversitariafm.com.br

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo.

Foto: www.moedeiro.blogspot.com

Balanço da Série Arte e Cultura de Paz - 17/01 a 21/01/2011

2011-01-31T05:05:00.013-03:00

O Programa Por Uma Cultura de Paz realizou, entre os dias 17 e 21 de janeiro de 2011, uma série de programas radiofônicos experimentais sobre Arte e Cultura de Paz. A programação foi transmitida ao vivo na Rádio Universitária FM 107,9 MHz da Universidade Federal do Ceará (UFC), de segunda a sexta, às 15h, e pôde também ser acompanhada pela internet no site www.radiouniversitariafm.com.br . A produção e a apresentação do Por uma Cultura de Paz é da radialista e jornalista Marta Aurélia, que contou naquela semana com a colaboração do músico e estudante de Comunicação Social/Jornalismo da UFC, Marco Leonel Fukuda.

A tônica das reflexões dessa série semanal era se a arte contribui ou pode contribuir para a cultura de paz. Então, se a arte contribui para a cultura de paz, de que maneira isso ocorre? Para cada dia, os convidados traziam essas reflexões gerais do fazer artístico, do trabalho cotidiano na cultura, além de conversarem sobre especificidades de suas linguagens artísticas, de detalhes dos seus projetos, das suas trajetórias. Tudo isso em um programa com uma hora de duração, dividido em dois blocos por uma edição radiojornalística do Universitária Notícia às 15h30.

A música também exerce um papel fundamental no programa Por uma Cultura de Paz. A música não é só recurso técnico para cobrir o silêncio (os "buracos" de locução, as pausas, a ausência da voz humana no sinal radiofônico) do qual o rádio tem pavor, para fazer as transições entre os quadros do programa e também não é jogada aleatória e despropositadamente no ar. É um aspecto relevante discutido na hora de produzir o programa, de elaborar a pauta, de se pensar a comunicação, o conteúdo do texto radiofônico, o jornalismo veiculado pelas ondas do rádio. A música é tratada como informação, quer seja pela mensagem cantada na letra, ou pela atmosfera gerada nas peças instrumentais, normalmente utilizadas como "BG" (background, ou seja, fundo musical para a fala). Música é informação estética, sonora que é complementar a informações oriundas das mais variadas fontes. A seleção musical forma uma teia de discursos, trama que dialoga com a temática do programa diário de rádio, com o desenrolar da entrevista, com os assuntos que são desenvolvidos nas falas do convidado, coordenado com as intervenções do locutor/radialista.

Na segunda, dia 17/01, o convidado foi o percussionista Daniel Leão, pernambucano, radicado no Ceará, músico e praticante do candomblé. A música selecionada para a abertura do programa foi o afro-samba "Canto de Xangô" de Baden Powell e Vinícius de Moraes, na voz de Monica Salmaso. A temática do programa era arte e espiritualidade, com ênfase na música. Valores como tolerância religiosa, respeito às diferenças e à diversidade cultural foram trazidos como caminhos para a promoção da paz. Daniel Leão levou o seu atabaque e executou ao vivo ritmos característicos para os orixás Oxum e Exu, além do tradicional ritmo afro-brasileiro ijexá. Falou sobre práticas espirituais de candomblé, umbanda, espiritismo e suas relações com música, citando exemplos de religiosidade nos maracatus e nos afoxés. Foram entrevistadas por telefone a maestrina Izaíra Silvino e a cineasta Verônica Guedes. Izaíra Silvino falou da arte, que retrata a grandeza humana, e o canto coral como prática musical coletiva, projeto de sociedade possível. Verônica Guedes, organizadora do Festival ForRainbow de Cinema e Diversidade Sexual, comentou sobre a importância da não-discriminação, independente de raça, cor, credo, gênero, orientação sexual e convidou para o manifesto "A cidade é um bem público" no Theatro José de Alencar, pela revitalização e pela pacificação do centro de Fortaleza. A classe artística cearense dirigiu o seu apoio e a sua solidariedade à Luiza Perdigão, secretária do Centro, que sofreu ameaças por iniciativas de combate à pirataria e ao comércio ambulante. A música que encerrou o programa foi "Retumbante" de Edinho Vilas Boas, do CD do movimento Bora! Ceará Autoral Criativo. "Retumbante", no seu arranjo, faz uma junção de voz, palmas, percussão, batuque.

Na terça-feira, 18/01, os convidados eram a fanzineira Fernanda Meireles e o escritor e compositor Alan Mendonça. Ambos formaram-se em Letras e fizeram especialização em Arte-Educação, apaixonados por literatura e pela escrita de cartas. A música de abertura do programa foi "Ai que saudade d'ocê" de Vital Farias. A conversa fluiu entre palavra escrita, textos literários, até chegar na música novamente. Foi um programa leve, apesar de terem sido abordados temas complexos como os conflitos interiores do artista no momento de criação, a obra de arte que não revela o caráter de conduta do criador, as dificuldades de acesso a recursos, a limitação de espaços para arte, as perspectivas e os desafios para o trabalho artístico autoral. Fernanda sugeriu a valsa "Arlequim" de Ayrton Pessoa, do grupo Os Argonautas e dedicou a uma amiga que estava doente no Rio de Janeiro.

Na quarta-feira, dia 19/01, a convidada era a escritora, artista plástica Ana Waleska Maia, formada em Direito, que falou sobre o feminino, arte e questões de gênero. Sorteou dois livros de sua autoria para os ouvintes que ligaram e participaram do programa. A convidada abordou desde assuntos da seara jurídica, dos direitos, acesso à justiça, bem comum, pacificação dos conflitos da sociedade, até a sensibilidade feminina, a arte como atividade para o ser humano estabelecer o seu lugar no mundo, uma manifestação do espírito criativa e existencial. O background do programa era a trilha sonora do filme "O fabuloso destino de Amélie Poulain" do compositor francês Yann Tiersen. Badi Assad, grande violonista brasileira, tocou "Emotiva n°1" de Hélio Delmiro. No final do programa, ouvimos "Solo feminino" de Pingo de Fortaleza e Alan Mendonça, cantado pelo quinteto vocal feminino Cinco em Ponto.

Na quinta-feira, dia 20/01, os convidados eram Gilano Andrade, coreógrafo da EDISCA, e o professor indiano Harbans Arora, físico quântico, professor aposentado da UFC. O BG era de peças do violonista e compositor cearense Manassés de Souza, que também compõe trilhas sonoras para os espetáculos de dança da EDISCA, uma entidade que realiza há 19 anos um trabalho de inclusão social através da arte com jovens da periferia de Fortaleza. A EDISCA estava no mês de janeiro em cartaz com o seu mais novo espetáculo, "Sagrada", no Teatro do Shopping Via Sul e houve espaço no programa para falar do projeto, divulgar a agenda e convidar os ouvintes.

"Sagrada" também foi objeto de uma matéria aqui no blog Cultura Ciliar, de um espetáculo de dança que fala da relação da arte com o meio ambiente, do ser humano com a natureza e todos os seres vivos.

O prof Harbans Arora falou de tomarmos C.A.F.É (reunirmos ciência, arte, filosofia e espiritualidade com "e" acentuado). O professor falou de como a civilização ocidental, que costumeiramente realiza divisões de todos os tipos, separou muito os hemisférios do cérebro humano, utilizando muito mais o lado esquerdo do cérebro, analítico, racional, do raciocínio lógico, em detrimento do direito, das emoções, dos sentimentos, da subjetividade. É preciso uma integração dinâmica entre esses dois hemisférios, como no caso de bater palmas, em que juntamos os dois lados em equilíbrio dinâmico, ao invés de equilíbrio estático de mãos reunidas para a oração, para a reverência religiosa. O professor Harbans sugeriu a música "Graça divina" de Gilberto Gil, comentando no trecho da letra: "um pé na farmácia, outro no amor", a harmonização da Medicina racionalizada, do intelecto com o amor, o lado sentimental. No programa, continuamos a conversar sobre desenvolvimento humano, formação humana, educação, paz, arte, cultura, até Marta ter a ideia (aquele insight, momento de inspiração, de presença de espírito) de arrematar a edição de quinta com "O som da pessoa" de Gilberto Gil e Bené Fonteles ("toda pessoa boa soa bem"), encontrando pelo computador essa música no acervo da rádio.

Sexta-feira, dia 21/01, último programa da Série Arte e Cultura de Paz, foi sobre teatro. Marcelo Drummond e Beto Mettig foram convidados para falar sobre a vinda do Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, grupo de SP, dirigido por Zé Celso Martinez Correia há 52 anos.

Aqui no blog Cultura Ciliar há uma postagem da carta aberta que Zé Celso enviou ao governador do Ceará, Cid Gomes, e outra postagem sobre a temporada de janeiro 2011 do Teatro Oficina aqui em Fortaleza.

O ator, diretor teatral e professor do curso de Artes Cênicas do IFCE, Thiago Arrais, também foi convidado para o programa. Na seleção musical, canções de Letícia Coura, cantora e também atriz do Oficina, além de Hermeto Pascoal no BG. Na semana seguinte, o Teatro Oficina apresentou quatro dias de ritos-espetáculos no Centenário Theatro José de Alencar com a série Dionizíacas. A proposta do Teatro Oficina é trabalhar o Teatro de Multidão, acessível para muita gente ir ao teatro, como se fossem à praia ou ao estádio de futebol. Não há distinção hierárquica entre atores e plateia, o público é convidado a participar da peça encenada. Thiago Arrais fez o mestrado na Universidade de São Paulo (USP) sobre esse trabalho do Teatro Oficina e foi assistente de produção do grupo por dois anos. A conversa seguiu para a produção do teatro cearense, a organização da classe artística, que participou ativamente dos Fóruns Gerais de Linguagens Artísticas em 2010, que elaborou o Pacto pela Cultura no Ceará, petição pública online, aqui neste blog publicada na íntegra.

O ator Marcelo Drummond ressaltou que o teatro pode levar à realização da paz, por ser um exercício de alteridade, de representar papeis de todo o espectro de sentimentos e personalidades do ser humano, de pensar e sentir, se colocar no lugar de outro. O ator, dependendendo do trabalho, prosseguiu Marcelo Drummond, pode interpretar desde um serial killer até um pacifista como Mahatma Gandhi, Martin Luther King ou Nelson Mandela.

Foi uma semana intensa de aprendizado, de se fazer na prática um programa de rádio, aplicando conhecimentos adquiridos nas aulas de Jornalismo da UFC. O aprender se fez possível observando as falas dos convidados, atendendo os telefonemas, para anotar comentários, perguntas dos ouvintes, nome, ocupação, bairro de origem de quem recebia em casa, no trabalho, ou no trânsito o conteúdo que estava sendo transmitido pela Rádio Universitária. Foi muito interessante notar o amplo alcance que o rádio possui como ágil e barato meio de comunicação de massa que, apesar de inicialmente ter sido criado para fins militares, bélicos, houve uma radical e contrária mudança em sua utilização através de iniciativas como a série radiofônica que acabamos de descrever, circunstância na qual podemos veicular uma seleção musical cuidadosa, variada, uma produção de pauta elaborada, um texto radiofônico bem redigido e tratar de assuntos como arte e cultura de paz.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo.

Para saber mais:

Site da Rádio Universitária FM - Universidade Federal do Ceará (UFC)
http://www.radiouniversitariafm.com.br/oktiva.net/2213/?pagOrigem=pagCapa&idWebSite=2213&acao=mostrarMateria&idNota=160650

http://culturaciliar.blogspot.com/2011/01/fonte-httpwww.html

Foto: www.acertodecontas.blog.br

Cinema - 127 horas é Significativo

2011-01-27T23:31:00.004-03:00

Se você achou Na Natureza Selvagem triste, você vai achar 127 horas recompensador, avassalador e não sentirá falta da bola de vôlei que o Tom Hanks apelidou de Wilson em O Náufrago, pois Aron Ralston - (que história fantástica a dele hein) muito bem interpretado por James Franco, que sinceramente ainda não aprendi a gostar de tal pessoa nas telonas, mas este trabalho sem dúvida foi o melhor dele, excelente, bom, mas enfim, - dialoga com ele mesmo naquela solidão que fez ele pensr nas coisas erradas que fez, nos desafetos, na insegurança de ir adiante, em sua família. Ele era um Supertramp sem causa, que por um descuido, uma má sorte o levou a ficar preso num pedregulho, não conseguindo tirar seu braço dali. A grande história de Aron é ele mesmo ter cortado seu braço depois de 127 horas naquela fenda deixada pela própria natureza no John Blue Canyon nos Estados Unidos. 1 hora e quarenta e poucos minutos de pura pressão. A água acabando, sem comida, sem conseguir proteger-se do frio, só seus pensamentos e sua filmadora. Danny Boyle, que colocou o cinema da Índia em todo mundo, trouxe uma equivalência para este tipo e enredo, colocando mais de uma imagem em um único plano, e que possamos entrar com o sofrimento do Aron (graças a James Franco também, isso é importante dizer). Uma trilha sonora maravilhosa A.R Rahman que só questionável quando esccuto o cd de Eddie Vedder ou a trilha de Amelie Poulain. Mais uma obra de pura segurança, de preparo, de fotografia que explora o Canyon, de musicalidade, de paixão, de amor à natureza, à arte, ao cinema.

Nota: 8,5

Apesar do brilho das medalhas nas Olimpíadas de Pequim

2011-01-27T22:19:00.003-03:00

As Olimpíadas de Pequim têm sido um acontecimento marcante. O país que está sediando os Jogos Olímpicos este ano, a China, vem se mostrando para o mundo de uma maneira cada vez mais opulenta. A terra de Kublai Khan, Confúcio, Sun Tzu e Mao Tsé-Tung está se dispondo para realizar a maior edição das Olimpíadas da Idade Moderna, quem sabe, a maior dos últimos tempos. Além da cultura tradicional milenar admirada no mundo inteiro, o gigantismo do povo chinês - ou megalomania, dependendo da perspectiva - e o vertiginoso crescimento econômico são fatores impressionantes dos anfitriões das competições. O simbólico das Olimpíadas, claro, extrapola o seu aspecto meramente desportivo e pode ser analisado por diversos outros ângulos, principalmente ao se tratar de um país tão paradoxal como a China.

O mundo está embevecido com o fulgor das Olimpíadas, ofuscado pelo brilho da tocha homérica da Abertura dos Jogos e das medalhas, e a atenção da opinião pública e da mídia internacional está voltada para questões como quadros de medalhas, as etapas dos torneios, o desempenho dos atletas de alto rendimento. O foco para outras questões recorrentes na China foi momentaneamente desviado. Enquanto homens e mulheres de porte atlético - “mens sana, corpore sano”. “Mens sana” em tempos de “doping”? - recebem aplausos de amantes do esporte espalhados pelo globo, há outras questionamentos que precisam ser feitos. A China, que atualmente tem liderado o quadro de medalhas, crescido sua economia quase dez por cento ao ano, é um regime ditatorial que, em pleno século XXI, desrespeita os direitos humanos e mesmo assim tem um assento permanente no Conselho de Segurança da Organização das Nações Unidas (ONU), instituição que declarou esses direitos em vários tratados internacionais.

O socialismo de mercado, que vem sendo implantado desde a década de 80 do século passado, no governo Deng Xiao Ping, resistiu à queda da União Soviética, e tem se adaptado ao capitalismo, gerando um novo modelo econômico e político, com grandes repercussões. Poderíamos chamar de “chinocracia”, já que conciliar as idéias marxistas e as doutrinas do capital à chinesa é algo até então inédito para a humanidade. Ao escolher uma via alternativa, os burocratas da cúpula do Partido Comunista Chinês optaram em abrir um país imenso para os empresários do Ocidente, (mas ainda mantendo o cerco de uma ditadura que completará sessenta anos no ano que vem) que antes era isolado por barreiras culturais e diplomáticas maiores que as Grandes Muralhas. Mão de obra abundante e barata em função da injusta legislação trabalhista do regime chinês, total descaso com os recursos naturais, altos investimentos das multinacionais de países que se dizem defensores da democracia e da liberdade: são apenas alguns dos fatores que envolvem a dialética do crescimento daquela que se prepara para ser a próxima grande potência mundial.

Os atletas chineses, que têm se destacado nessa edição dos Jogos Olímpicos, tem feito uma forte propaganda ideológica do regime. Todavia, a China é um país que paga salários injustos aos trabalhadores e os explora com longas e exaustivas jornadas de trabalho, que não tem livre expressão de pensamento, tampouco liberdade de imprensa ou sequer pluralismo político, mas ousadamente se veste como república popular. O crescimento da China não é sustentável, e o preço que os cidadãos pagam é muito elevado. O mundo precisa refletir mais sobre o sentido real dos aplausos que tem dado ultimamente.

Fortaleza, 2008.

Marco Leonel Fukuda é músico e estudante de Jornalismo.

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Texto escrito há quase três anos para o concurso de redatores do Jornal "A Balança" da Faculdade de Direito da Universidade Federal do Ceará.

O Guarda-chuva nos resguarda mesmo da chuva?

2011-01-27T10:36:00.002-03:00

O guarda-chuva é uma das maiores mentiras já inventadas pela humanidade. É um artifício engenhoso, mas ineficaz, enganoso, contraditório, apesar de seus nobres propósitos e de sua boa intenção de nos guardar da chuva, de nos resguardar de gripes, resfriados e pneumonias, de nos manter secos enquanto nos deslocamos até o colégio, a faculdade ou o trabalho. Sinceramente, alguém já conseguiu essa proeza, essa façanha, esse feito heróico e inédito?

Não é o que se tem visto nesses últimos dias de chuva, de verdadeiras tempestades. O guarda-chuva, ardiloso e sarcástico, obviamente não tem contribuído para como o nosso dia-a-dia. Ironicamente, ele zomba de quem não pode se molhar nos seus trajetos, de quem precisa chegar seco a um entrevista de emprego, a uma reunião importante de negócios ou à aula de um professor exigente. Ainda que o tenhamos à mão, ou guardado na mochila, na bolsa, continuamos a chegar ofegantes, encharcados, ensopados, deixando poças d'água como rastros nossos pelos caminhos, pelos azulejos polidos do escritório, pelo tapete felpudo da sala da casa da sogra.

Sofremos reprovação social por nos apresentarmos molhados nas ocasiões cotidianas. A culpa nunca é do guarda-chuva, do trânsito congestionado, ou do motorista sacana que passou intencionalmente naquela poça para nos dar um banho indesejado. É nossa mesmo, afinal, quem mandou comprar esse artefato imprestável daquele camelô suspeito ou naquela liquidação da loja de departamentos? E é fardo para quem é menos favorecido - dureza que vem da liseira -, pois tem que andar apertado no coletivo lotado, caminhar vulnerável em calçadas enlameadas (e até inexistentes em alguns casos), receber sol e chuva diretamente na testa. Quem não se molha é quem tem carro, motorista, e dinheiro para pegar um táxi ou pagar a taxa do estacionamento coberto.

28 de maio de 2009

Marco Leonel Fukuda é músico e estudante de Jornalismo.

Foto: http://www.achamarteblogspotcom.blogspot.com/

Dança Flamenca no último final de semana em Fortaleza

2011-01-25T18:13:00.005-03:00

O Grupo de Dança Tablado apresentou no último final de semana no Teatro Dragão do Mar o espetáculo "Religare" de Dança Flamenca. O espetáculo, concebido e dirigido por Graça Martins, fez uma colagem de projetos anteriores, além de apresentar novas coreografias, de um dos poucos grupos de dança do Ceará dedicado à pesquisa do flamenco, da dança dos ciganos da Península Ibérica, quem sabe talvez um dos poucos grupos de dança do Nordeste brasileiros envolvidos com essa temática.

"Religare" trazia vários números de dança flamenca, solos, duos, trios, conjuntos masculinos e/ou femininos em três quadros. "Religare" faz conexões temporais da nossa ancestralidade ibérica, dos colonizadores europeus, suas contribuições culturais para a América Latina, o violão, instrumento de cordas trazido por eles, que se sentiu confortavelmente em casa no Brasil.

O primeiro ato, com o fundo preto tradicional do teatro, apresentava os bailarinos em seus números iniciais. O segundo quadro descia um xale gigantesco, enfeitado com rosas vermelhas, e que dava prosseguimento às danças, que traziam variadas levadas rítmicas da música espanhola, que, em algumas momentos, pareciam com música caribenha, tangos argentinos, mas que mantiveram o potente violão flamenco, as características palmas, batidas de cajón, e melodias lamentosas dos gitanos castelhanos.

O terceiro e último quadro ou ato leva a plateia para uma praça, com aquelas românticas lamparinas, como as que vemos no Passeio Público de Fortaleza. A música era tocada ao vivo, com o cantaor Diego Zarcón, o violonista Jony Gonçalves (ou guitarrista, como se fala em espanhol) e o flautista Cleylton Gomes. Os músicos, extremamente habilidosos, de maduras técnica e sonoridade, alternaram a execução ao vivo com o som mecânico, e deram um toque de sofisticação para os números coreográficos de "Religare".

O espetáculo foi um tanto extenso, com uma hora e meia de duração, mas que impressionou o público, que aplaudiu de pé, pela fiel caracterização da dança flamenca, pela sensualidade, pelo capricho observado no figurino e no cenário, pelos precisos e seguros movimentos dos dançarinos do elenco do grupo Tablado.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo.
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Para saber mais:
http://grupotablado.wordpress.com/

Dança - EDISCA apresenta "Sagrada" no Teatro do Via Sul Shopping

2011-01-25T17:33:00.008-03:00

"Sagrada" é o mais novo espetáculo da EDISCA - Escola de Dança e Integração Social da Criança e Adolescente - e está em cartaz até o final de janeiro de 2011 no recém-inaugurado Teatro do Shopping Via Sul, no cruzamento entre as avenidas Washington Soares e Oliveira Paiva, em Fortaleza.

A coreografia é assinada por Dora Andrade e Gilano Andrade, que coordenaram um elenco de 40 bailarinos, de idades entre 12 e 20 anos. A trilha sonora é do violonista e compositor cearense Manassés de Souza, que já compôs as músicas para outros dois espetáculos anteriores a "Sagrada": "Duas Estações" e "Mobilis". A trilha sonora de "Sagrada" é muito impactante, caprichada, coerente com a coreografia elaborada, e leva o público a diversos estados de consciência: relaxamento, contemplação serena com piano e cordas friccionadas (violinos e afins), até as vigorosas intervenções da percussão, dos efeitos eletrônicos de sintetizadores e do célebre violão de 12 cordas de Manassés.

Gilano Andrade foi um dos entrevistados na Série Arte e Cultura de Paz (entre os dias 17 a 21 de janeiro deste ano) do Programa Por uma cultura de paz, produção e apresentação Marta Aurélia na Rádio Universitária FM, série de cinco programas radiofônicos especiais da qual fui colaborador e assistente de produção.

"Sagrada" traz a sempre atual e necessária proposta do diálogo das artes com o meio ambiente, do papel da cultura na preservação da natureza. A água, a vida humana, a natureza são elementos sacralizados na dança dos jovens bailarinos da EDISCA. O cenário é de longos panos brancos, que permitem formar coxias para dividir o espaço cênico e um fundo para as projeções, responsáveis pelas transições do espetáculo.

A narrativa de "Sagrada" começa no oceano, no fundo das águas marinhas, de onde surgiram as primeiras formas de vida, e segue para o ambiente terrestre. Há uma cena importante nas cavernas, em que são retratadas as pinturas rupestres, a arte primitiva humana de cunho encantatório, divino, religioso, até a mudança de percepção simbólica do mundo, que ocorreu quando o homem estampa as mãos nas paredes das cavernas. Uma Vênus de Willendorf gira na mesma projeção da arte visual rupestre, como uma representação da Antiguidade do corpo feminino, da fertilidade, da geração da vida, que coaduna com a água, importante elemento discursivo de "Sagrada", que tornou a vida possível no planeta Terra.

Cenas marcantes do espetáculo mostram a interação dos bailarinos da Edisca com tecidos circenses e bandeiras translúcidas, que dão um efeito hipnotizante para a plateia. Com águas-vivas na projeção do fundo do cenário, somos automaticamente transportados para o fundo do mar; contemplamos os dançarinos em leve movimento de flutuação e chama a nossa atenção o envolvimento trazido pela iluminação.

A última cena de "Sagrada" é um gran finale digno de produções artísticas de altíssima qualidade. Um grande quadrado de linóleo branco forra o amadeirado do palco italiano do Teatro Via Sul, e com finas mangueiras furadas em partes estratégicas, o palco enche-se de água, que os bailarinos utilizam para surpreender a plateia no ato coreográfico de encerramento. Todos se banham, utilizam as conchas das mãos para delicadamente molharem as cabeças uns dos outros, pingos d'água se alternam com potentes jatos em cena. A água que estava como metáfora nas projeções chega para o primeiro plano cênico e deixou os expectadores maravilhados, que aplaudiram calorosa e emocionadamente quando "Sagrada" chegou ao fim.

A EDISCA está de parabéns não só pelo seu último projeto-espetáculo, mas pelo sólido trabalho realizado há 19 anos de desenvolvimento humano, inclusão social e educação com ênfase em arte para crianças e jovens da periferia de Fortaleza. Para você que está lendo esta crítica/postagem do Blog Cultura Ciliar, ainda não viu "Sagrada", ficou com curiosidade de ver, é uma ótima sugestão de programação cultural para o próximo final de semana, o último do mês de janeiro, final da 1ª temporada desse magnífico espetáculo da Dança do Ceará.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo.

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Serviço

EDISCA apresenta "Sagrada"

Dias 14, 15, 16, 21, 22, 23, 28, 29 e 30 de Janeiro

Sextas de janeiro - 21h

Sábados de janeiro - Duas sessões - 18h e 21h

Domingos de janeiro - Duas sessões - 18h e 20h

Teatro do Via Sul Shopping

Ingressos: R$30 / R$15

Para saber mais:
http://www.teatroviasul.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=101%3Aedisca-apresenta-sagrada-no-teatro-do-via-sul&catid=4%3Anoticias&Itemid=8

http://www.edisca2010.blogspot.com/

www.edisca.org.br

Música - David Calandrine e Tom Drummond representam o Ceará no II Festival Nacional da ARPUB

2011-01-25T16:57:00.007-03:00

O violonista e compositor David Calandrine, campeão do I Festival de Música da Rádio Universitária FM - 107,9 MHz - da Universidade Federal do Ceará - na categoria Música Instrumental, está representando o Ceará no II Festival de Música da Associação de Rádios Públicas do Brasil (ARPUB). O violonista, cantor e compositor Tom Drummond também está representando o Ceará no II Festival da ARPUB, foi também campeão do mesmo festival da Rádio Universitária FM, mas na categoria canção/música com letra.

No ano de 2010 foi a primeira vez que o Ceará participou do festival da ARPUB, tendo o festival da Rádio Universitária FM como etapa regional. O festival envolveu o Ceará inteiro, e trouxe à tona a criatividade dos compositores cearenses, veteranos ou novatos, que puderam divulgar suas obras através da rádio. Pudemos reviver o clima da era de ouro dos festivais, período em que compositores talentosos brindavam o público com verdadeiras pérolas e muito contibuíram para o desenvolvimento da música brasileira.

O festival da Rádio Universitária tinha uma banca examinadora de seis jurados que escolheram, de mais de 140 músicas enviadas, as 40 músicas aprovadas na 1ª fase, que abria espaços para votação popular via internet no site da Rádio Universitária, além de exibições na programação regular da rádio. A votação popular junto com o veredito do júri consagrou dez músicas vencedoras, cinco instrumentais e cinco canções, que vão compor um CD do I Festival de Música da Rádio Universitária FM a ser lançado em breve.

"Quase era um choro" de David Calandrine foi a música campeã da categoria instrumental e "Seu Santo", de Tom Drummond, a campeã da categoria música com letra.

Para votar nos compositores cearenses David Calandrine e Tom Drummond, acesse o site da Associação das Rádios Públicas do Brasil (ARPUB) - www.arpub.org.br - II Festival de Música da ARPUB

Para saber mais:
Entrevista David Calandrine - Rádio Universitária FM - Fortaleza/CE
http://www.oktiva.net/oktiva.net/2213/nota/160336

Entrevista Tom Drummond - Rádio Universitária FM - Fortaleza/CE
http://www.oktiva.net/site/2213/nota/160625
www.myspace.com/tomdrummond

Fotos: De cima para baixo - 1. Tom Drummond
2. David Calandrine
Extraídas do site www.radiouniversitariafm.com.br

O preço de não escutar a natureza - Leonardo Boff

2011-01-24T15:11:00.003-03:00

O blog Cultura Ciliar colheu esse texto do filósofo e teólogo brasileiro Leonardo Boff que está circulando pela internet em listas de e-mails e traz importantes reflexões sobre ecologia, mudanças climáticas, respeito ao meio ambiente, contextualizando com a recente tragédia das chuvas na região serrana do Estado do Rio de Janeiro.

O preço de não escutar a natureza

"O cataclisma ambiental, social e humano que se abateu sobre as três cidades serranas do Estado do Rio de Janeiro, Petrópolis, Teresópolis e Nova Friburgo, na segunda semana de janeiro, com centenas de mortos, destruição de regiões inteiras e um incomensurável sofrimento dos que perderam familiares, casas e todos os haveres tem como causa mais imediata as chuvas torrenciais, próprias do verão, a configuração geofísica das montanhas, com pouca capa de solo sobre o qual cresce exuberante floresta subtropical, assentada sobre imensas rochas lisas que por causa da infiltração das águas e o peso da vegetação provocam frequentemente deslizamentos fatais.

Culpam-se pessoas que ocuparam áreas de risco, incriminam-se políticos corruptos que destribuíram terrenos perigosos a pobres, critica-se o poder público que se mostrou leniente e não fez obras de prevenção, por não serem visíveis e não angariarem votos. Nisso tudo há muita verdade. Mas nisso não reside a causa principal desta tragédia avassaladora.

A causa principal deriva do modo como costumamos tratar a natureza. Ela é generosa para conosco pois nos oferece tudo o que precisamos para viver. Mas nós, em contrapartida, a consideramos como um objeto qualquer, entregue ao nosso bel-prazer, sem nenhum sentido de responsabilidade pela sua preservação nem lhe damos alguma retribuição. Ao contrário, tratamo-la com violência, depredamo-la, arrancando tudo o que podemos dela para nosso benefício. E ainda a transformamos numa imensa lixeira de nossos dejetos.

Pior ainda: nós não conhecemos sua natureza e sua história. Somos analfabetos e ignorantes da história que se realizou nos nossos lugares no percurso de milhares e milhares de anos. Não nos preocupamos em conhecer a flora e a fauna, as montanhas, os rios, as paisagens, as pessoas significativas que ai viveram, artistas, poetas, governantes, sábios e construtores.

Somos, em grande parte, ainda devedores do espírito científico moderno que identifica a realidade com seus aspectos meramente materiais e mecanicistas sem incluir nela, a vida, a consciência e a comunhão íntima com as coisas que os poetas, músicos e artistas nos evocam em suas magníficas obras. O universo e a natureza possuem história. Ela está sendo contada pelas estrelas, pela Terra, pelo afloramento e elevação das montanhas, pelos animais, pelas florestas e pelos rios. Nossa tarefa é saber escutar e interpretar as mensagens que eles nos mandam.
Os povos originários sabiam captar cada movimento das nuvens, o sentido dos ventos e sabiam quando vinham ou não trombas d’água. Chico Mendes com quem participei de longas penetrações na floresta amazônica do Acre sabia interpretar cada ruído da selva, ler sinais da passagem de onças nas folhas do chão e, com o ouvido colado ao chão, sabia a direção em que ia a manada de perigosos porcos selvagens. Nós desaprendemos tudo isso. Com o recurso das ciências lemos a história inscrita nas camadas de cada ser. Mas esse conhecimento não entrou nos currículos escolares nem se transformou em cultura geral. Antes, virou técnica para dominar a natureza e acumular.

No caso das cidades serranas: é natural que haja chuvas torrenciais no verão. Sempre podem ocorrer desmoronamentos de encostas. Sabemos que já se instalou o aquecimento global que torna os eventos extremos mais freqüentes e mais densos. Conhecemos os vales profundos e os riachos que correm neles. Mas não escutamos a mensagem que eles nos enviam que é: não construir casas nas encostas; não morar perto do rio e preservar zelosamente a mata ciliar. O rio possui dois leitos: um normal, menor, pelo qual fluem as águas correntes e outro maior que dá vazão às grandes águas das chuvas torrenciais. Nesta parte não se pode construir e morar.

Estamos pagando alto preço pelo nosso descaso e pela dizimação da mata atlântica que equilibrava o regime das chuvas. O que se impõe agora é escutar a natureza e fazer obras preventivas que respeitem o modo de ser de cada encosta, de cada vale e de cada rio.

Só controlamos a natureza na medida em que lhe obedecemos e soubermos escutar suas mensagens e ler seus sinais. Caso contrário teremos que contar com tragédias fatais evitáveis."

- Leonardo Boff

Foto - fonte: www.igrejinha.org.br (pesquisa através do buscador de imagens do Google)

Música - Terreirada Cearense

2011-01-22T13:09:00.010-03:00

Na noite de sexta-feira, 21 de janeiro de 2011, Geraldo Júnior, Forró de Raiz, Fulô da Aurora e Cocos do Norte animaram a Terreirada Cearense no SESC SENAC Iracema em Fortaleza. Foi um marcante encontro da cultura popular brasileira, nordestina, cearense, uma verdadeira celebração. Ao som de rabecas, alfaias, pandeiros, triângulos, batucadas dos tambores, vozes, o teatro do Sesc Iracema, lotado, acolheu gente para dançar ou simplesmente contemplar maravilhado a riqueza da música do Ceará, que floresce, que impressiona, apesar do irrisório apoio governamental para valorização, produção, difusão da cultura do nosso Estado.

Geraldo Júnior e Forró de Raiz, artistas do Cariri cearense, vieram a Fortaleza para lançar o CD "Warakdizã", terceiro disco do compositor Geraldo Júnior, grupo que tem mantido na Lapa no Rio de Janeiro, tradicional reduto do samba, do chorinho, da gafieira, a Terreirada Cearense, um pólo cultural, uma embaixada da cultura do Ceará. Um local que acolhe os nordestinos para ouvir música, dançar e com saudades recordar da sua terra natal, da região de sua origem. Na banda de Geraldo Júnior de ontem havia um baixista gaúcho, um saxofonista/flautista carioca, um guitarrista e um baterista baianos, cantor, percussionista e sanfoneiro cearenses, compondo um quadro diversificado da procedência dos músicos. A grandeza da música brasileira se revela nos quatro cantos do país, nas suas cinco regiões.

Fulô da Aurora e Cocos do Norte (grupo que voltou a tocar junto na ocasião de ontem apenas) fizeram participações nesse grande encontro que foi a Terreirada Cearense, para a reunião de músicos para a celebração da cultura local. Foi uma noite de muita festa e também de muita chuva em Fortaleza, o que não atrapalhou de forma alguma a animação, o entretenimento, o bailado dos que estiveram presentes.

Legenda - Fotos:
1. Fulô da Aurora
2. Cocos do Norte
3. Geraldo Júnior e Forró de Raiz
4. Logomarca da Terreirada Cearense

Site da Terreirada Cearense:
http://terreirada.multiply.com/

Sites de Geraldo Júnior:
www.geraldojunior.com.br/
www.palcomp3.com/geraldojunior
www.myspace.com/geraldojuniorcariri

Site da Fulô da Aurora:
www.fulodaaurora.com.br
Disponível novo cd "Querendo Tem"

Sites do Cocos do Norte:
www.palcomp3.com/cocosdonorte/
www.myspace.com/cocosdonorte
www.ninnoamorim.blogspot.com/

Gastronomia - Restaurante Dona Chica

2011-01-22T12:12:00.004-03:00

Para quem anda diariamente pela Avenida da Universidade, pelo Centro de Humanidades da UFC, pelo tradicional bairro do Benfica em Fortaleza, há uma nova opção de restaurante, recém-inaugurado em 2010. É o Dona Chica, que traz uma proposta de fusão culinária da deliciosa comida caseira com uma balanceada variedade de saladas, além de espaço cultural de galeria para exposição de artes visuais e para apresentações musicais.

O almoço self-service (ou self-selfs, como dizia minha saudosa vó) é bastante diversificado, com preços razoáveis, uma síntese contemporânea de gastronomia, uma profusão de sabores, mas com alimentos do cotidiano, sem a arrogância, o pedantismo da maioria dos chefs de hoje em dia. O nome do estabelecimento é sugestivo; Dona Chica poderia ser uma mãe, uma avó, uma vizinha, até uma baiana com o seu tabuleiro de quitutes e iguarias, alguém com o talento e o carinho para preparar ingredientes, escolher temperos, a paciência de alquimista para fazer as combinações, as misturas necessárias, para servir pratos inesquecíveis.

Quem vai para o Dona Chica é acolhido em um ambiente aconchegante, silencioso, de bom gosto na decoração, no fundo musical, na disposição dos pratos, na escrita manuscrita dos nomes das porções que cobiçamos com olhos e olfato. É conquistado na sua primeira visita, com vistas a se tornar freguês assíduo, cliente para retornar à casa trazendo mais gente.

Carneiro guisado ao vinho é uma ótima opção, acompanhada de baião-de-dois, de uma paçoca levemente apimentada, macarrão parafuso, e o resto do prato ornamentado por vegetais dos mais coloridos, rúcula com tomate seco, salada de trigo, berinjela, alface, broto de feijão (moyashi), regados a azeite com ervas como alecrim, salsinha e manjericão. As opções são muitas, que não cabem no prato de quem lá almoça uma única vez.

Aquele que saboreia a comida servida no Dona Chica sai satisfeito, alegre por ter tido a oportunidade de experimentar uma produção gastronômica inovadora, mas que tem traços caseiros presentes no nosso imaginário. Não é uma refeição para sair cheio, empachado, pesado na digestão, para "forrar o bucho", como se diz coloquialmente, mas para sentir pena ao ver o prato limpo, para ter vontade de regressar ao restaurante em outras ocasiões.

O blog Cultura Ciliar recomenda o Restaurante Dona Chica, que se localiza na Avenida da Universidade, 2475, Benfica, próximo à FEACC-UFC.

Marco Leonel Fukuda
Músico e estudante de Jornalismo

Para saber mais:
(85) 3454-1182

www.twitter.com/donachicaresto

Guia Veja Fortaleza - http://vejabrasil.abril.com.br/fortaleza/restaurantes/dona-chica-45737

Portal Tembiú - Alimento de Alma: Espaço Cultural e Restaurante Dona Chica apresenta Artes Plásticas -
http://www.oktiva.net/oktiva.net/1209/nota/160480

Teatro Oficina Uzyna Uzona - Dionizíacas no Theatro José de Alencar de Fortaleza - CE

2011-01-22T11:51:00.003-03:00

Clique para ampliar o cartaz.

O Blog Cultura Ciliar traz uma ótima sugestão de programação para a última semana de janeiro de 2011, quando o Theatro José de Alencar em Fortaleza recebe um dos mais importantes grupos da história do teatro brasileiro. O Teatro Oficina, que sai do Bixiga, bairro tradicional de São Paulo, para circular pelo Brasil inteiro, abre um precedente de maciço investimento de cultura em todos os lugares por onde passa. Inclusive, por, com muita dignidade e classe, ter cobrado a palavra dada do governador do Ceará reeleito Cid Gomes ("Engenheiro, o mais próximo de cultura que ele tem na vida é ser cunhado da atriz Patrícia Pillar", como se comenta nas bem-humoradas conversas de corredor da classe artística cearense), em uma incisiva carta aberta eletrônica, aqui neste blog publicada, o Teatro Oficina serve de exemplo, de um relato de caso para os artistas brasileiros defenderem seus trabalhos na interlocução com o Poder Público, na negociação com os governantes e a classe política do Brasil que, em sua maioria, nada entendem de arte e cultura.

Semana que vem teremos em Fortaleza uma programação acessível, gratuita, imperdível no Theatro José de Alencar. Para mais informações, o Teatro Oficina Uzyna Uzona tem os seguintes contatos de internet, redes sociais, blog, site, confira:

www.teatroficina.com.br

http://www.youtube.com/tvuzyna

http://twitter.com/teatroficina

http://qik.com/teatroficina

http://www.facebook.com/uzyna.uzona

http://blog.teatroficina.com.br/

O Cultura Ciliar deseja a todos um Feliz 2011

2011-01-21T12:06:00.004-03:00

O blog Cultura Ciliar celebra um ano de vida em 2011, e deseja a todos os seus leitores-internautas um Feliz Ano Novo, de muita saúde, paz, alegria, felicidade, preservação do meio ambiente, dignidade humana, arte e cultura. Estamos inaugurando um design de página novo, arrojado e interativo. 2011 será um ano de muitas postagens, extensa programação cultural, relativa estabilidade política (por ser um ano entre as eleições presidenciais - 2010 - e municipais - 2012). O Cultura Ciliar reafirma o compromisso de continuar produzindo conteúdo de qualidade de mídia alternativa, de divulgação de atividades culturais, de colaborações através de artigos, poemas, trabalhos artísticos diversos.

A todos, sonoros abraços,

Marco Leonel Fukuda e Demetrius Silva
Equipe do Blog Cultura Ciliar
www.culturaciliar.blogspot.com

A seguir, belíssimo texto do poeta brasileiro Carlos Drummond de Andrade:

Receita de Ano Novo

"Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor do arco-íris, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido
(mal vivido talvez ou sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha,
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagens
(planta recebe mensagens?
passa telegramas?)

Não precisa
fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar arrependido
pelas besteiras consumidas
nem parvamente acreditar
que por decreto de esperança
a partir de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, começando
pelo direito augusto de viver.

Para ganhar um Ano Novo
que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, consciente.
É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre."

- Carlos Drummond de Andrade

Programa Por uma Cultura de Paz apresenta série radiofônica especial Arte e Cultura de Paz

2011-01-21T12:00:00.004-03:00

Fonte: http://www.radiouniversitariafm.com.br/oktiva.net/2213/?pagOrigem=pagCapa&idWebSite=2213&acao=mostrarMateria&idNota=160650

Site da Rádio Universitária FM - Universidade Federal do Ceará (UFC)

17/01/2011 - Por uma Cultura de Paz apresenta série Arte e Cultura de Paz

A arte contribui ou pode contribuir com a paz no mundo? Essa é a pergunta básica da nova série apresentada pelo programa Por uma Cultura de Paz, intitulada Arte e Cultura de Paz. Do dia 17 ao dia 21 de janeiro, o programa se dedicará a responder a esta e a outras questões, através de entrevistas com artistas de várias linguagens, como música, dança, literatura etc.

Entre os convidados, estão confirmados Daniel Leão, Dora Andrade, Alan Mendonça, Ana Valeska Maia, Harbans Lal Arora, Fernanda Meireles, Thiago Arrais e Teatro Oficina. Durante esta semana, as edições contarão ainda com a colaboração do músico e estudante de Comunicação Social da UFC, Marco Leonel Fukuda.

O programa Por Uma Cultura de Paz vai ao ar a partir das 15h, na Universitária FM, com produção e apresentação de Marta Aurélia. Para participar, basta ligar 3366 7474.

Para ouvir a Rádio Universitária FM online, acesse www.radiouniversitariafm.com.br, no link "Clique para ouvir" no canto superior direito da página principal. Ou sintonize 107,9 MHz no seu rádio.

Carta Aberta do Teatro Oficina ao Governador do Ceará, Cid Gomes.

2011-01-21T11:35:00.005-03:00

Um belo exemplo de mobilização política da classe artística brasileira, em uma carta aberta que circulou pela internet, e conseguiu impacto. O blog Cultura Ciliar teve acesso a esse conteúdo e torna-o público, através desta postagem. Não houve edição de nenhuma espécie para preservar a mensagem dessa carta aberta, inclusive sendo mantidas as letras em maiúsculas (caps lock), pela manifestação de protesto expressa nesse documento.

O Teatro Oficina fez parte do Rádio Debate de ontem, quinta-feira 20 de janeiro, e fará parte da mesa-redonda de hoje do programa Por uma Cultura de Paz, ambos da Rádio Universitária FM da Universidade Federal do Ceará.

Na semana que vem, de 24 a 27 de janeiro, o Teatro Oficina Uzyna Uzona irá fazer quatro dias do festival teatral "Dionizíacas". Será um evento histórico, aberto à população local, inesquecível para Fortaleza e para o Centenário Theatro José de Alencar.

Fonte: http://teatroficina.uol.com.br/menus/45/posts/433

CARTA DE Zé CELSO A CID GOMES, PELAS DIONIZíACAS EM FORTALEZA

09/01/2011

"Ió! Governador Brilhantemente Reeleito do Ceará
Cid Gomes

Desde seu 1º GOVERNO, em 2009, em que se iniciaram, dia 1º de junho, as COMEMORAÇÕES DO 1º CENTENÁRIO DO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR, o Teatro Oficina Uzyna Uzona, de SamPã, foi convidado pelo então Secretário da Cultura e principalmente pelas sacerdotizas zeladoras desta OBRA DE ARTE DE CEM ANOS: Isabel Gurgel, e SiLêda a participar destas COMEMORAÇÕES com as AS “DIONIZÍACAS”.

“AS DIONIZÍACAS” são quatro peças, que foram o ano passado apresentadas de GRAÇA ao Público de 8 capitais brasileiras sob PATROCÍNIO DO MINC, em 8 diferentes ANFITEATROS DE ESTÁDIOS, por nós contruídos, para 2.000 pessoas, em bairros populares, pra onde corriam as elites culturais das cidades.
Mas não vamos fazer assim aqui em Fortaleza. Vamos realizá-las no THEATRO JOSÉ DE ALENCAR, comemorando seus 100 anos, fazendo da própria Arquitetura do Teatro, o Cenário das peças, considerando o THEATRO JOSÉ DE ALENCAR como OBRA DE ARTE.

Temos na nossa Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona duas linhas de trabalho:

1ª – em Anfiteatros de Estádio 2ª – em Obras de Arte

O Teatro Oficina, como o Theatro José de Alencar, é tombado também pelo IPHAN, e é tambem uma Obra de Arte criada por um dos maiores “arquitetos” do século XX: Lina Bo Bardi. Ela fazia questão que a qualificassem como “arquiteto”. Lá o próprio espaço é tomado como Cenário de nossas peças.

Iniciamos AS DIONIZÍACAS em nosso Espaço Obra de Arte e depois adaptamos AS DIONIZÍACAS para 8 Pontos Urbanísticos Populares, em cada capital, dentro da linha em que buscamos as MULTIDÕES, num retorno ao momento mais poderoso da Arte-Feitiçaria do Teatro: o do TEATRO para TODA A CIDADE: “O ANFITEATRO DA TRAGÉDIA GREGA” com as peças-ritos, que chamamos nossas ÓPERAS DE CARNAVAL DA TRAGYCOMÉDIORGYA.

Estas peças serão RECRIADAS ESPECIALMENTE para o José de Alencar:

1 – “TANIKO”, um NÔ BOSSA NOVA TRANS ZEN IKO antropofagiando o Antigo Teatro Budista Japonês: o NÔ comido pela YOGA REQUEBRADA DA BOSSA NOVA DE SÃO JOÃO GILBERTO, iniciando a viagem das DIONIZÍACAS docemente, com esta peça para crianças de todas as idades.

2 – “ESTRELA BRAZYLEIRA A VAGAR – CACILDA!! – 2ª peça da TEATRALOGIA CACILDA!, CACILDA!!, CACILDA!!! (TBC), CACILDA!!!! (TCB). Esta segunda peça das DIONIZÍACAS revive Cacilda Becker dos 20 aos 28 anos, iniciando sua carreira de Atriz Matriz do Teatro Brasileiro Contemporâneo, no Rio de Janeiro, ainda Capital do Brasil, nos férteis anos 40.
Nestes tempos em plena 2ª Guerra mundial formou-se a geração da Cultura que iria construir o BRASIL poderoso dos dias de hoje: Oscar Niemeyer, Villa Lobos, Cacilda Becker, Sérgio Cardoso, Grande Othelo, Darcy Ribeiro, Oswald e Mário de Andrade, Maria della Costa, Jardel Filho, Portinari, Bidu Sayão, Jorge Amado, Dorival Caymmi, e muitos outros criadores. Surgiram instituições como a RÁDIO NACIONAL, puxada por Emilinha Borba e Marlene, quando deu-se a MODERNIZAÇÃO DO TEATRO BRASILEIRO ainda em 1943 com Nelson Rodrigues encenado por Ziembinski em sua peça, “O VESTIDO DE NOIVA”, e Oswald de Andrade lançando seu “MANIFESTO DE TEATRO DE ESTÁDIO”.
Época em que se viveu a ALEGRIA DO FIM DA GUERRA, a instauração da DEMOCRACIA no BRASIL e o surgimento da famosa empresa cinematográfica ATLÂNTIDA, onde Cacilda Becker atuou como a 1ª TRÁGICA da empresa no filme com Grande Othelo “LUZ DOS MEUS OLHOS”.

3 – “BACANTES” – Origem do Rito Teatral de DIONÍSIOS, o deus do TEATRO, nossa 1ª ÓPERA DE CARNAVAL, em cartaz desde 1996. Nosso maior sucesso popular por replantarmos DIONÍSIOS, trazendo o Óbvio de que o TEATRO É TAMBÉM FILHO DE ZEUS, (porque não dizer aqui no Brasil, de DEUS) e não uma atividade descartável, enclausurada nos caros Palcos Italianos dos Shoppings , guetados por um Público consumidor dos ídolos de Novelas, que perdeu o ELO DA ARTE AO VIVO DO TEATRO COMO SEU PODER MÁGICO SAGRADO.

4 – “O BANQUETE”, de PLATÃO E SÓCRATES, numa INVERSÃO EM VERSOS, MÚSICA, COM A SABEDORIA DA INSÂNIA DO “AMOR CORPO-ALMA”, SERVIDA COM VINHO NUMA GRANDE MESA PISTA CERCADA DE COLCHÕES E ALMOFADAS. O Mito do amor sem a sexualidade que os monges da Idade Média transmitiram na tradução traidora do famoso “Symposium” de Platão como “Amor Platônico” somente espiritual, aqui, agora, é desmistificado e revelado como “AMOR ALMA E CARNE.”

Na Agenda do Theatro José de Alencar temos datas de 16 a 26 de Janeiro desde o ano passado. Chegaremos nós, os 60 atuadores do Oficina Uzyna Uzona dia 16, no próximo domingo e recriaremos especialmente para este espaço do José de Alencar, tratado como OBRA DE ARTE, a partir de nossa chegada, as “DIONIZÍACAS”.

Essas peças-ritos DIONIZÍACAS queremos fazer diferentemente no THEATRO JOSÉ DE ALENCAR:

- como fizemos por exemplo na PAMPULHA, “O BANQUETE”, no antigo CASSINO, hoje MUSEU, às 15h, deixando o SOL e o JARDIM de BURLE MARX VAZAR ALÉM DOS VIDROS DE NIEMEYER.

- como em INHOTIM, O GRANDE MUSEU AO AR LIVRE NAS MONTANHAS DE MINAS, NO LUXO DA FLORESTA TROPICAL , onde encenamos o “MANIFESTO ANTROPÓFAGO” de Oswald de Andrade na OBRA “MAGIC SQUARE”, de Hélio Oiticica, contracenando com o SOL das 15h até sua desaparição no horizonte.

- como na BIENAL de SAMPÃ, onde fizemos uma INVERSÃO DO “BAILADO DO DEUS MORTO”, de Flávio de Carvalho, que batizamos de “EXPERIÊNCIA Nº 6”, no HIMALAYA de OSCAR NIEMEYER, ainda a coisa mais bela da Bienal do ano de 2010.
Pois então, vamos montar as DIONIZÍACAS PARA EXALTAR O TEATRO JOSÉ DE ALENCAR .

Parte do PÚBLICO se acomodará em arquibancadas no PALCO, parte na PLATEIA E CAMAROTES, onde o CICLORAMA, através das câmeras de filmagem e dos VÍDEOS, criarão um ANEL MÁGICO VIRTUAL E ATUAL,CIRCULAR , com a PLATÉIA, AS FRISAS CAMAROTES,o ARCO ART NOUVEAU Q MARAVILHA O ESPAÇO e o TETO. As duas partes , a dos sentados nas Arquibancadas e aos na Platéia e Frisas, confrontar-se haõ .
As CORTINAS VERMELHAS ENTRAM A EM CENA COMO PERSONAGENS e nós os ATUADORES, ATUAREMOS por todo espaço, com o PUBLICO ATOR PRESENTE E VISIVEL, EMOLDURADO NA ARQUITETURA NOBRE DO THEATRO.
CENAS DE CINEMA AO VIVO ,VÃO ACONTECER NAS ARVORES BURLE MARXIANAS MAXIMAS DO JARDIM.E tudo que nossa Imaginação criadora, excitada na presença deste TERRITÓRIO CÊNICO VAI CRIAR PARA SER ELE ,O JOSÉ DE ALENCAR DE IRACEMA E DO GUARANI A GRANDE ESTRELA DESTAS DIONIZÍACAS.

Na madrugada de 4ª feira fui acordado pelo TROVÃO que abria o ano de IANSÃ e sua FALANGE DE ORIXÁS FÊMEAS. Esse foi NOSSO REVEILLON, NOSSO ACORDAR PARA O ANO NOVO. Acordamos e fomos: RODERICK HIMEROS o ator mais recentemente chegado ao OFICINA UZYNA UZONA e eu, para o THEATRO JOSÉ DE ALENCAR, em COMPANHIA DAS GUARDIÃS DESSE LOCAL SAGRADO: ISABEL GURGEL, SILÊDA, e o jovem Artista de Teatro cearense, THIAGO ARRAES. Namoramos muito o local do crime.

No fim daquela tarde encontramo-nos com SECRETÁRIO DA CULTURA PROFESSOR PINHEIRO que recebeu muito serenamente nosso entusiasmo, tendo nas mãos o PROCESSO que já conhecia e imediatamente nos disse que passaria para as mãos de V. EXCIA GOVERNADOR CID GOMES, afirmando que no dia seguinte, o de Reis, dia 6 de janeiro, nos daria a resposta da possibilidade praticamente certa de realizarmos este grande ACONTECIMENTO CULTURAL nas datas previstas.

Expusemos ao Professor que terminamos nossas atividades em SAMPÃ gloriosamente ocupando o EX-ESTACIONAMENTO DO BAÚ DA FELICIDADE que SILVIO SANTOS depois de 30 anos de Guerra, decidiu nos emprestar.

O TEATRO OFICINA FOI TOMBADO PELO IPHAN como PATRIMÔNIO ARTÍSTICO E CULTURAL DO BRASIL e a parecerista JUREMA MACHADO, CONSELHEIRA DO IPHAN E DA UNESCO, recomendou que o entorno do TEATRO SEJA COMPRADO OU DESAPROPRIADO PELO MINC para que a ASSOCIAÇÃO TEATRO OFICINA UZYNA UZONA POSSA COMPLEMENTAR O PROJETO “DO ARQUITETO” LINA BO BARDI, FAZENDO DO TEATRO OFICINA, UMA RUA DE PASSAGEM PARA UM “TEATRO DE ESTÁDIO”, UMA “UNIVERSIDADE POPULAR ANTROPÓFAGA”, UMA ÁREA VERDE: uma “OFICINA DE FLORESTAS” QUE CONTAGIE E REVITALIZE O BAIRRO DO BIXIGA CENTRO PERIFÉRICO POPULAR COSMOPOLITA E BOÊMIO DE SAMPÃ.

Os 60 ARTISTAS E TÉCNICOS QUE FAZEM AS DIONIZÍACAS ESTÃO em SEMI-FÉRIAS, desejando fazer as “DIONIZÍACAS” na PAUTA MARCADA NO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR.

Até o final da semana que passou não obtivemos resposta, o que compreendemos dado aos trabalhos de implantação de seu NOVO GOVERNO.

Mas precisamos de uma decisão no início desta semana, pois os ARTISTAS DO OFICINA UZINA UZONA também entram num NOVO GOVERNO neste ano 1 da 2ª década do 3º MIlênio.

Vamos neste 2011 construir com todo o BRASIL uma NOVA INFRA para que possamos juntamente com a INFRA DO BRASIL CONSTRUIR OS ESTÁDIOS DA COPA, DAS OLIMPÍADAS e criar uma nova INFRA PARA A CULTURA, O TEATRO BRASILEIRO E MUNDIAL FAZENDO SURGIR A EPIFANIA DO 1º ANFITEATRO DE ESTÁDIO DE NOSSO TEMPO.

Vamos ter férias depois de um ano de trabalho transhumano e logo depois iniciar NOVAS PEÇAS-RITOS e principalmente a OBRA DE ERGUER NOSSA OCA, este 1º ANFITEATRO DE ESTÁDIO DE NOSSO TEMPO.

NESTE MOMENTO, ESTAMOS PRONTOS, COM AS DIONIZÍACAS ENGATILHADAS PARA QUE SE REALIZEM NESTES 1ºs DIAS DE SEU GOVERNO.

ATRAVÉS DESTA CARTA ABERTA, ESTAMOS QUERENDO MUNICIAR SUA AÇÃO COM O APOIO DE TODO POVO DO CEARÁ, DO BRASIL E DO MUNDO PARA Q NESTE TEMPO MÍNIMO, ESTE MILAGRE POSSA ACONTECER COMO PREVISTO.

NÓS MESMOS DA ASSOCIAÇÃO TEATRO OFICINA UZYNA UZONA, COMPRAREMOS AS PASSAGENS E SEREMOS REEMBOLSADOS E PAGOS DEPOIS DE REALIZARMOS NOSSO TRABALHO AQUI NO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR.
PORTANTO HÁ TEMPO DE MANEJAR-SE O DINHEIRO VIVO DO ORÇAMENTO.

ACREDITO QUE SOMENTE OS MILAGRES OPERADOS ATRAVÉS DE ATITUDES AUDACIOSAS COMO AS Q TEM MARCADO SEU 1º GOVERNO REALIZAM AS TRANSFORMAÇÕES QUE O BRASIL NESTE MOMENTO ESTÁ PRONTO PARA VIVER.

A CULTURA NÃO É MAIS SUPER ESTRUTURA COMO MARX DEFINIU EM SEU LIVRO: “O CAPITAL”. A INTERNET EXPLODIU AS VELHAS RELAÇÕES TABUS DO CAPITALISMO SELVAGEM E PREPARA O TERRENO PARA UMA SOCIEDADE ONDE O CAPITAL SEJA O DO DINHEIRO COMO UM BEM PÚBLICO. E A JUSTIÇA MAIS FORTE QUE AS VELHAS LEIS.

A DEMOCRACIA NO GOVERNO DILMA ANUNCIA A VIDA COMO INFRA-ESTRUTURA. ANUNCIA UM CAPITALISMO DEMOCRÁTICO EM QUE A “MACROECONOMY” SERÁ A SUPER ESTRUTURA, CRIADA EM FUNÇÃO DO MEIO AMBIENTE PRESERVADO, AMPLIADO EM SUA RIQUEZA E DE UM CUIDADO DA VIDA QUE É ACIMA DE TUDO O SIGNIFICADO REAL DA PALAVRA CULTURA = CULTIVO, AGRICULTURA TAMBÉM DA ESPÉCIE HUMANA, QUASE EM EXTINÇÃO, ESCRAVIZADA À MAQUINA SEM DESEJO DA ESPECULAÇÃO FINANCEIRA.

CABE À CULTURA ESTOURAR OS TABÚS DAS VELHAS RELAÇÕES JUNTAMENTE COM A REVOLUÇÃO DIGITAL E GENÉTICA.

Estamos aqui agora, nestes dias, às portas de um MUNDO NOVO, para criá-lo.
Em nome “disto” peço que sintonize conosco, ARTISTAS DE TEATRO, CIRCO, DANÇA, CYBER TECNIZADOS, que somos responsáveis pelas ARTES CÊNICAS, AS ARTES VIVAS AO VIVO E QUE TEMOS POR PROFISSÃO ANTENAR NOSSO CORPO COM O MUNDO QUE AÍ ESTÁ OFERECENDO POSSIBILIDADES NUNCA SEQUER SONHADAS .

Como diz Cacilda Becker em “ESTRELA BRAZYLEIRA A VAGAR – CACILDA!!” : “UM DIA O MUNDO VOLTARÁ A COMPREENDER O VALOR INCOMENSURÁVEL DO TEATRO”
ESTE DIA CHEGOU.

A ARTE VIVA DO TEATRO É A DO PODER DA ESPÉCIE HUMANA DE TRANSUMANIZAR-SE, MUDAR A SI MESMO E ÀS ESTRUTURAS QUE AINDA AGRILHOAM NOSSO CRESCIMENTO.

CONTO COM SUA ESPERTA PERCEPÇÃO.

O drama acabou.
Assim começa a TRAGICOMEDIORGYA
José Celso Martinez Corrêa
diretor há 52 anos do Teatro Oficina Uzyna Uzona

EVOÉROS"

Hoje, domingo 12/12/2010, Coral Seios da Face na Livraria Cultura

2010-12-12T12:23:00.004-03:00

Foto do Coral Seios da Face (UFC) no Foyer do Centenário Theatro José de Alencar, Fortaleza, 2009.

Coral Seios da Face

O Coral feminino Seios da Face é um Projeto de Extensão Universitária da Área da Saúde da Universidade Federal do Ceará, vinculado ao Departamento de Patologia e Medicina Legal, coordenado pela maestrina Alessandra Araújo e orientado pela Dra Yacy Mendonça, professora do curso de Medicina-UFC. Nos meses de outubro a dezembro de 2010, o Coral Seios da Face estará em cartaz com a 2ª temporada do espetáculo "Só sei que foi assim", um trabalho musical de coro cênico que apresenta canções multitemáticas do universo feminino; cantando uma retrospectiva de 14 anos de existência do grupo.

O grupo vem atuando desde outubro de 1997, participando com bastante desenvoltura em encontros de corais, calouradas, eventos e projetos musicais, conquistando cada vez mais o espaço merecido no cenário artístico cearense, dando mostras de maturidade e criteriosa escolha do repertório.

Um dos projetos do Coral Seios da Face em 2010 é o SÓ SEI QUE FOI ASSIM... que surgiu da vontade de tecer uma nova história, incluindo novas músicas selecionadas do repertório atual, além dos hits que fizeram parte dos espetáculos já montados pelo grupo: COR DE ROSA CHOQUE (1997), CABARET NOITE OCIDENTAL (1999), MADE IN BRASIL (2000), ESPIRAL DE SONS (2004) E JUNTAS NUM SÓ SER (2007).

Assim, “ALGUÉM CANTANDO” “DE VOLTA AO COMEÇO” é o Coral Seios da Face em SÓ SEI QUE FOI ASSIM... com o objetivo de mostrar o seu trabalho para um maior número de pessoas.

Ficha Técnica

Regência: Alessandra Araújo

Regente Assistente: Lenina Silva

Técnica Vocal: Alessandra Araújo e Tom Junior

Instrumentistas: Amanda Nunes e Marco Leonel Fukuda (violões)

Serviço -

Coral Seios da Face apresenta
"Só sei que foi assim"

Em Fortaleza/CE
24 e 31 de outubro de 2010 - 18h
Auditório Dragão do Mar (Domingo Musical)
R$2 / R$1

12 de novembro de 2010 - 20h
Sesc Iracema (Armazém do Som)
R$6 / R$3

No Cariri Cearense
4 de dezembro de 2010 - 20h
Sesc Adalberto Vamozi - Crato/CE
Entrada franca

Novamente em Fortaleza/CE
12 de dezembro de 2010 - 17h30
Livraria Cultura
Varanda Mall - esquina das Avenidas Dom Luiz e Senador Virgílio Távora - Aldeota
Entrada Franca

Pacto pela Cultura no Estado do Ceará

2010-12-12T11:03:00.004-03:00

Fonte: http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2010N4485

Abaixo-assinado PACTO PELA CULTURA NO ESTADO DO CEARÁ
Para:Ilmo. Governador reeleito, Cid Ferreira Gomes

"PACTO PELA CULTURA NO ESTADO DO CEARÁ

Ilmo. Governador reeleito, Cid Ferreira Gomes;

Nós, artistas do Ceará, integrantes das diversas linguagens artísticas e de suas entidades representativas, viemos, por meio deste documento público, convocá-lo para o diálogo cultural. Neste momento de transição de mandatos, capitaneados por seu governo, ensejam-se novas oportunidades de políticas públicas. O que, essencialmente, inclui a cultura.
Após uma série de encontros entre representantes das entidades artísticas, resultando em dois grandes Fóruns Gerais das Linguagens, os artistas do Ceará, em histórica mobilização, posicionam-se por um lugar central da cultura nas políticas de desenvolvimento social.
Está claro que uma visão progressista de governo não será completa sem considerar a atividade artístico-cultural como um bem público, um direito de todos e um agente de transformação social. Sabe-se hoje, em todo o mundo, que o progresso material, isoladamente, não assegura o bem estar coletivo, quando acossado pela violência, o preconceito, o individualismo, a insensibilidade, em suma, pela carência de novas idéias, práticas e percepções humanas. Indícios de um panorama futuro pouco animador.
Por outro lado, e o fato é também notório, nestes tempos de hiper informação e de ascensão do trabalho imaterial, fica a certeza de que a atividade cultural humana tende a contagiar todos os segmentos da vida social – do político ao econômico -, dando-lhes, enfim, uma dimensão mais afetiva e inteligente. Nem só de máquinas e pão vive o homem, afinal.
Cientes, portanto, desse caráter revolucionário da cultura, que não se pode limitar num “luxo” social, um supérfluo, sendo, ao contrário, um fator transformador, propomos, neste documento, uma mudança substancial na política cultural do novo governo - que, afinal, é de todos nós. Política esta que, a rigor, é social, transdisciplinar, de interesse geral. A afetar diferentes aspectos da realidade cearense.
Seguem abaixo as principais propostas da classe artística do Ceará para a política cultural do Estado, apoiadas, em abaixo-assinado por todo o espectro da sociedade.
Em conjunto a essas propostas, solicitamos seu debate em audiência pública com o Sr. Governador Cid Gomes, realizada em caráter de urgência, entre dezembro de 2010 e janeiro de 2011, período fundamental de implantação do seu novo governo.
Desejamos que Estado e sociedade civil organizada firmem um verdadeiro pacto pela cultura do Ceará, visando o seu mais amplo desenvolvimento!

Em defesa do comprometimento público com:

1- Uma política cultural transversal: criação de Núcleos Culturais nas secretarias de educação, turismo e segurança pública, que trabalhem de modo integrado com a secretaria de cultura.

2- A reestruturação da Secretaria de Cultura: ampliação de quadro de funcionários a partir de concurso público. Criação de departamentos de linguagens artísticas, a fim de atender suas demandas específicas, dirigidos por profissionais da área, eleitos em seus respectivos fóruns. Princípio aplicado à gestão dos equipamentos culturais do Estado: exigência de qualificação profissional e legitimidade artística para os seus gestores, sobretudo para o próximo secretário de cultura.

3- Uma política de difusão da atividade artística cearense: estratégias integradas de acesso da população aos bens culturais e divulgação da produção cultural do Ceará por todo o país, através de mostras, feiras, festivais, lançamentos, eventos em geral. Valorização da TV Ceará (TVC) e outros canais públicos de mídia como importante divulgador da cultura e da produção cultural cearense.

4- O apoio a mudanças na legislação cultural: aumentar a participação da cultura para 2% do orçamento do Estado. Duplicar o percentual de renúncia fiscal destinada ao Fundo Estadual de Cultura (FEC), não estabelecendo nenhum tipo de teto orçamentário para ele. Converter o Conselho Estadual de Cultura, hoje apenas consultivo, para o caráter deliberativo, autônomo à decisão sobre os investimentos do FEC, atendendo de modo equilibrado às diferentes linguagens artísticas.

Para além de reivindicações, propostas concretas e viáveis. Todas de interesse geral dos cearenses, e por isso apoiadas no abaixo-assinado que se segue, em defesa do Pacto pela Cultura no Estado Ceará:

Os signatários"

________________________________________________________________________________

Assine você também a petição online Pacto pela cultura no Estado do Ceará:
http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2010N4485

Abaixo-assinado eletrônico à sociedade em geral a respeito do PACTO PELA CULTURA NO ESTADO DO CEARÁ.

É um documento histórico, resultado da mobilização da classe artística cearense, construído a partir de 2 Fóruns Gerais das Linguagens Artísticas do Ceará durante o ano do Centenário do Theatro José de Alencar, que contou com artistas e representantes das suas entidades mais diversas. É uma petição pública que faz um diagnóstico cultural e condensa propostas, sonhos, lutas, bandeiras dos realizadores culturais do Ceará. No texto, há a posição de um consenso da classe artística cearense a respeito das políticas culturais. Dirigido ao governador reeleito Cid Ferreira Gomes no momento de estruturação do seu secretariado para o segundo mandato, é uma oportunidade imperdível para a sociedade civil organizada se manifestar em prol de um verdadeiro desenvolvimento sócio-cultural.

A assinatura é urgente antes do dia 15 de dezembro, dia em que o documento impresso será protocolado junto ao Governo do Estado do Ceará.

Buscamos o mais amplo apoio ao documento, a fim de que ele seja discutido em audiência pública com o governador reeleito, Cid Gomes, a classe artística do Ceará e a sociedade civil.

Leiam o manifesto dos artistas cearenses, apoiem com suas assinaturas e divulguem!

VAMOS JUNTOS E FORTES EM FAVOR DE UMA GUINADA NA CULTURA DE NOSSO ESTADO!

LEIAM, ASSINEM E DIVULGUEM!!

DESCULPE TRANSTORNOS

2010-12-12T01:11:00.000-03:00

Leitores, estamos dando nova roupa ao Cultura Ciliar, desculpe por qualquer inconveniente, esperamos que as mudanças sejam a seu agrado. Obrigado pela paciência e agurde as novidades do Cultura Cilar que está no momento em experimentação.

Demetrius Silva

UM ANO DE CULTURA CILIAR

2010-12-11T21:36:00.000-03:00

Onde você guarda a sua cultura? O seu entretenimento, sua diversão, sua reflexão, a sua poesia, seu cineminha na sexta-feira, seu ingresso para o circo, seu cd do Marco Fukuda e dos outros grandes da música que estão para vir a ser reconhecidos ou aqueles que já conhecemos até melhor que seu esposo/ou esposa?!

Nós guardamos todas as nossas vontades sejam elas vertiginosas ou guardadas na memória eternamente em nosso Blog e microblogs, claro que pessoalmente falamos a nossos amigos, mas este blog é controlado pelo queridíssimo Marco Leonel Fukuda que reside em Fortaleza e Demetrius Silva que reside em Crato nesse intercâmbio cultural e maravilhosamente tênue, divulgando nosso pensamentos e momentos de lazer e cultura no ciliar da sua zona de conforto.

O Cultura Ciliar faz 1 ano em janeiro, estará de cara nova, mais simples, mais confortável a seus olhos meu caro leitor, e tentaremos lógico, colocar sempre informações importantes sobre o que ta acontecendo no território cearense de arte e cultura bem pertinho de você, praticamente nos seus cílios.

Obrigado por vocês estarem conosco sempre, espero que nosso blog continue agradando por mais um ano. Em 2012 repito este texto, se os Maias não tiverem certos.

Demetrius Silva

1° Festival Cearense do Violão (FECEVI) no Conservatório Alberto Nepomuceno em Fortaleza/CE

2010-11-11T11:57:00.006-03:00

1º FECEVI

Festival Cearense do Violão

Em homenagem ao professor José Mario de Araújo

De 22 a 25 de novembro de 2010

No Conservatório de Música Alberto Nepomuceno (CMAN)

Av. da Universidade, 2210 - Benfica - Fortaleza/CE

Programação artística

Segunda-feira, dia 22/11/2010

19:00 HS
Recitais violonísticos

·Paulo Góes
·Marco Leonel Fukuda
.Quarteto de Violões da Universidade Federal do Ceará (UFC)- orientador Prof Marco Túlio Costa
·Quintessência - Conservatório de Música Alberto Nepomuceno(CMAN)
·Camerata de Violões do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE) orientador: prof Lincoln Sousa

Terça-feira, 23/11/2010

16:00 HS

·Jovens Solistas - Conservatório de Música Alberto Nepomuceno

17:30 HS

·Palestra: Preservação da cultura violonística do Ceará
com o professor homenageado do 1° FECEVI José Mario de Araújo

Com convidados especiais: John Nascimento, Jefrey Cardonha, Gilberto Brito e Pedro Neto.

19:00HS
Recitais violonísticos

·Cláudio Mesquita
·Rogério Lima
·Marcos Maia
·Cainã Cavalcante
·Carlinhos Crisóstomo

Quarta-feira, 24/11/2010

9:30

·Música no Jardim com John Nascimento e Trio.

Quinta-feira, 25/11/2010

10:00 HS

.Opus Trio (Luciana Gifoni, Kerth Hanslike, David Calandrine)
·Choro Trio (Pablo Garcia, George 7 Cordas, David Calandrine)

Contato para entrevistas e informações adicionais:
David Calandrine (organização):
(85)9663-3885
davidcalandrine@hotmail.com

Conservatório de Música Alberto Nepomuceno (sede do 1° FECEVI):
(85) 3252-1837
www.cman.com.br

Marta Aurélia canta em Acústica e Movente, que estende temporada no Foyer do Theatro José de Alencar aos sábados de novembro às 20 horas

2010-11-11T11:48:00.005-03:00

O ESPETÁCULO

A experiência de estréia do espetáculo Acústica e Movente logrou resultado positivo na relação com plateias receptivas ao repertório e performance do grupo nos sábados do mês de outubro e por isso recebeu convite do Theatro José de Alencar para continuar em cartaz nos sábados de novembro. O espetáculo é musical com uma ‘pegada’ teatral, condizente com Marta Aurélia, que é ao mesmo tempo é cantora e atriz e que, por isso mesmo, busca afinar cada vez mais a relação entre essas duas linguagens no seu trabalho artístico.

A idéia de realizar Acústica e Movente foi gestada por Marta Aurélia, paulatinamente, a partir dos encontros com Maurice Durozier ( ator da companhia francesa Thèâtre du Soleil e também músico e compositor ) e em conversas com os músicos Jorge Santa Rosa, Felipe Breier, Ivan Timbó, Erivan Sales e Rodrigo de Oliveira, com quem trabalha há mais de dois anos. Com Felipe Breier fez a experiência do Cabaret em agosto desse ano na Sala Nadir Papi Sabóia, do TJA, na companhia de Maurice Durozier e da cantora e atriz francesa Nathalie Jolie. Isso se deu por ocasião da vinda de Maurice para ministrar a oficina O Teatro é o Outro, para atores, e de Nathalie Jolie para apresentar o espetáculo musical JE NE SAIS QUOI. A afinidade artística de Marta com Durozier, que já dura mais de 20 anos, começou com teatro e incrementou-se, desde 2008, com música, sugerindo parcerias futuras.

Mais um passo significativo na direção de Acústica e Movente se deu com a viagem de Marta a Assunção, Paraguai, no final de setembro deste ano, para assistir o novo espetáculo do Hara Teatro Danza, sob a direção de Wal Mayans, que esteve em Fortaleza em junho deste ano participando do II Zona de Transição nas comemorações dos 100 anos do Theatro José de Alencar. Esse encontro em Assunção reafirmou a afinidade com a estética do grupo, cujo elenco conta com a presença de músicos profissionais e mescla música, dança e teatro nos seus espetáculos. Em conversa com a diretora do TJA, Izabel Gurgel, a idéia emergiu como realizável e então imediatamente foram feitos os contatos com o grupo de músicos locais para o início dos ensaios e produção.

Outra linha que vem costurando essa experiência parte do novelo teórico-acadêmico. Participando do LICCA – Laboratório de Investigação em Comunicação, Corpo e Arte, coordenado pelo Professor Wellington Jr., da UFC, Marta identifica em suas aspirações estéticas e em seu fazer artístico questões que são investigadas por autores estudados pelo grupo acadêmico. Uma questão que tem lhe assediado as idéias é se e o que se manifesta e como se manifesta a performance em seu fazer artístico? O título do espetáculo é, também, uma alusão aos estudos de Paul Zumthor sobre voz, instrumento principal de trabalho de Marta Aurélia, que, além de cantora e atriz, também é locutora.

Com a proposta de fazer-se no processo, Acústica e Movente transita no encontro entre música, teatro, poesia e performance, elementos que fazem parte de uma trajetória artística de mais de 20 anos de Marta Aurélia. Das várias áreas com as quais lida ( teatro, música, cinema, rádio etc ) e nas quais a voz é mediada por mesas de som e microfone, para este projeto, Marta escolhe o teatro para fazer acontecer sua performance vocal, sem mediação, a não ser a própria escuta da platéia.

A BANDA INTEIRA

Há quase dez anos a parceria com Erivan Sales ( ou Erivan Produtos do Morro, como ele prefere ser identificado atualmente ) tem gerado momentos musicais bem interessantes, como o diálogo do rap com a música dos índios Tremembé de Almofala. Rapper e produtor, Erivan montou um estúdio situado no Castelo Encantado, onde ele grava muitos rappers nacionais e de países africanos, além de artistas de muitos bairros de Fortaleza.

Há mais de dois anos trabalhando com Marta Aurélia, Jorge Santa Rosa é o diretor musical. Ele também integra outros grupos, como Syntagma, Cangapé, End of Science e Sinos do Tempo. Dependendo do projeto, Jorjão, como é chamado por todos, toca contrabaixo elétrico, acústico, violoncelo ou viola de gamba, o que demonstra a variedade de estilos com os quais trabalha, desde rock, passando pelo pop, pela música medieval, ritmos populares, MPB, lounge etc; no caso de Acústica e Movente, Jorjão concede as cordas do seu violoncelo.

Felipe Breier - que também é cantor e compositor e participa do BORA CEARÁ AUTORAL CRIATIVO -, é responsável pelo violão-base, além de contribuir com sua voz. Felipe tem participado de festivais de música pelo Brasil e tem feito parcerias com outros artistas, como Alan Mendonça.

Há menos de um ano Ivan Timbó integra o grupo com seus teclados, cavaquinho, guitarra, piano acústico e voz. Ivan, como todos, investe em seu trabalho solo e lançou recentemente o CD VOLTAS, com pegada nu jazz e lounge. Ele toca também com outros artistas e no Acústico e Movente ele troca seu piano elétrico pelo piano do Foyer do TJA, além de temperar os arranjos com cavaquinho, escaleta e voz.

Acústica e Movente conta com a participação de Marco Leonel Fukuda com seu violão a tiracolo. Ele vem se destacando no meio musical como autor e instrumentista. Lançou recentemente o CD "Nascente" (2010), o primeiro disco de sua carreira, uma produção independente de música instrumental para violão do catálogo do selo Radiadora Cultural. Sua composição CILIARES onquistou o segundo lugar no Primeiro Festival de Música da Rádio Universitária FM, na categoria Música Instrumental. Marco também é estudante de comunicação e, como Marta, participa do LICCA.

MOVENTES

Considerando que cada músico tem seu trabalho autoral, ocorre que eventualmente as agendas coincidem. O objetivo é que possíveis ausências gerem novas presenças. Ocorreu isso com a participação de Júnior Quintela, que substituiu Marco Leonel Fukuda num dos sábados de outubro; com Michel, que passou por Fortaleza antes de continuar seu giro de moto por alguns países da América do Sul, e trouxe a tiracolo seu acordeon. Também já participaram os rappers Mestre Cerebral ( Cabo Verde ) e Lil Black ( Guiné Bissau ), além de Lêni, do Castelo Encantado. Essa abertura à participação de outros músicos cria novas possibilidades sonoras na experimentação que vem sendo feita.

EQUIPE

Além dos músicos citados, a equipe se completa com: Iago ( músico iniciante que faz participação especial e filho da cantora ), Fernandes Jr. ( designer gráfico ), Fernanda Oliveira ( fotógrafa ), Cristiano Pires, Nasaré Oliveira ( make up ), Natasha Faria ( produção ), Márcia Anabel ( bilheteria ).

REALIZAÇÃO

Produção Marta Aurélia e Theatro José de Alencar

APOIO

Rádio Universitária FM, LICCA - Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte da UFC ( Wellington Jr., Marília, Artur ), Gavulino Produções ( Ives Albuquerque ) Rui Ferreira, Wilton Matos, Nasaré Oliveira, Izabel Gurgel, Natasha Faria, Cristiano Pires, Fernanda Oliveira, Márcia Anabel, Fernandes Jr., Zilma e Iago.

SERVIÇO

Temporada estendida de "Acústica e Movente"

Espetáculo cênico-musical de Marta Aurélia

Com Jorge Santa Rosa, Felipe Breier, Ivan Timbó, Marco Leonel Fukuda e Erivan Produtos do Morro
Sábados de novembro de 2010

Foyer do Theatro José de Alencar

20 horas

R$ 5,00 e R$ 10,00

Informações: 3101 2567 – 3101 2583

Fonte: Marta Aurélia - cantora, compositora, atriz, jornalista e radialista.
www.myspace.com/martaaurelia

Fotos: Fernanda Oliveira

Cinco em Ponto apresenta "Retalhos" no Dragão do Mar

2010-11-11T10:58:00.005-03:00

“A renda dos sons na trama das cores costura a melodia
tecendo ponto a ponto com a linha das vozes o canto da vida!"

No próximo domingo, 14 de novembro de 2010, às 18h, no Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o quinteto vocal feminino Cinco em Ponto apresentará o show "Retalhos" como parte da programação de projetos contemplados no edital Domingo Musical 2010. O grupo é formado pelas cantoras Adelane Delmondes, Alba Montenegro, Annalies Barbosa, Celi Teixeira e Simone Sousa. No repertório, peças da música popular brasileira, com espaço privilegiado para o cancioneiro cearense, divulgando a produção local de várias gerações de compositores da terra.

O grupo vocal Cinco em Ponto lançou o seu primeiro disco "Seara" em 2005 com homenagens a compositores cearenses como Pingo de Fortaleza, Abidoral Jamacaru, Alan Mendonça, Fernando Rosa, Isaac Cândido, Mário Mesquita, Lenine Rodrigues, Tarcísio Lima, entre outros. Cinco em Ponto também participou da coletânea "Bora!" do Movimento Ceará Autoral Criativo, CD lançado em setembro de 2010 no Passeio Público de Fortaleza, com a canção "Breu de Mim" (Jácio Cidade/Marcus Rocha).

Serviço
Auditório do Dragão do Mar
Dia 14 de novembro
Horário: 18h
Ingressos: R$ 2,00 / R$1,00
Contato para entrevistas e informações adicionais:
Simone Sousa (85) 3082-8395
Camila Santos - produção - camila_santino@yahoo.fr

Cinco em Ponto:
www.palcomp3.com.br/cincoemponto
www.myspace.com/cincoemponto
http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=12853132896746431563
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=1855437

Marta Aurélia apresenta "Acústica e Movente" em temporada estendida - novembro de 2010

2010-11-11T10:55:00.004-03:00

Marta Aurélia apresenta nos sábados de novembro de 2010, no Foyer do Centenário Theatro José de Alencar, "Acústica e Movente", uma apresentação artística multifacetada, com convergência das linguagens da música, do teatro, da literatura, da performance. É um sarau acústico, recital contemporâneo, móvel, intimista, que aproxima o público dos artistas. São músicos convidados Catherine Furtado (percussão), Erivan Produtos do Morro (rap e beatbox), Felipe Breier (backing vocal e violão), Iago Bezerra (violão na abertura de "Acústica e Movente"), Ivan Timbó (piano e cavaquinho), Jorge Santa Rosa (violoncelo e direção musical) e Marco Leonel Fukuda (violão).

Serviço:
Marta Aurélia apresenta
"Acústica e Movente"
Sábados de novembro de 2010
Dias 6, 13, 20 e 27
Foyer do Theatro José de Alencar
20h
Ingressos: R$10 / R$5

Tropa De Elite 2 e o Pecado do Brasil: A política.

2010-10-23T00:44:00.001-03:00

Tropa de Elite 2 me deixou emocionado, sério. Um filme com um roteiro amarrado e focado no que realmente quer dizer. Mais direto do que isso não existe só se for daqueles professorezinhos intelectulóides que tentam fazer de tudo para que o entendam.

Tropa 2 é fortemente político, muito mais cabeça para os de direitas e esquerdas, mas a sua movimentação não faz do filme ser em nenhum momento chato. Ele chama um público acostumado com filmes vídeo clips em que mau da pra ver o rosto do ator principal.

Muitos já sabem do que o tropa 2 esta falando dessa vez. O inimigo agora é outro, os políticos, algo mais difícil de enfrentar, algo antigo também de se combater. Cap. Nascimento é agora Coronel, passando para Subsecretário de segurança do Rio de Janeiro, melhorando a estrutura do Bope para melhor servir a população carioca. No meio da politicagem, confronta diretamente com um sistema corrupto, milícias e tráfegos nas favelas organizadas por PM’S numa troca de favores com candidatos em época de eleição. O que fazer para combater criminosos poderosos num poder como a política? Como Marcelo Madureira em sua participação no Manhattan Connection no canal GNT da Rede Globo onde ele diz que a política hoje no Brasil é servida de chacota nesse Governo Lula. Isso é verdade. Ele diz que a pior coisa que o Lula fez em seu governo. Mas a quem iremos recorrer? Pessoas como Nascimento não existem, e se existem a mídia deturpa tudo. Como acontece no filme.

Para piorar para Nascimento, nesse confronto direto que já existe com os políticos maniqueístas ele ainda confronta com Cap. André Mathias que da confiança do Nascimento é expulso do Bope por um erro no combate direto no Bangu 1, mas mesmo assim valeu Seu Jorge. E Cel. Nascimento ainda tem dificuldades de se relacionar com seu filho, (um momento bacana do filme é quando eles conversam num tatame enquanto lutam jiu-jitsu em vez de abraços ou outros tipos de carinho, é um carinho do Nascimento). E por fim, ainda tem que aguentar um ativista candidato a deputado estadual que não confia mais na polícia carioca, condenando Nascimento de fascista e violento em seus métodos de conversação com a bandidagem. Sob pressão (ai sim, tem que ser caveira) Nascimento vai até o fim para conseguir encontrar os verdadeiros culpados dessa esculhambação que é o esse Brasil. Mas usando as palavras de Nascimento, vai demorar muito para que toda a sujeira seja eliminada.

- Demetrius Silva

Coral Seios da Face em nova temporada do espetáculo "Só sei que foi assim"

2010-10-20T21:23:00.004-03:00

Coral Seios da Face

O Coral feminino Seios da Face é um Projeto de Extensão Universitária da Área da Saúde da Universidade Federal do Ceará, vinculado ao Departamento de Patologia e Medicina Legal, coordenado pela maestrina Alessandra Araújo e orientado pela Dra Yacy Mendonça, professora do curso de Medicina-UFC. Nos meses de outubro a dezembro de 2010, o Coral Seios da Face estará em cartaz com a 2ª temporada do espetáculo "Só sei que foi assim", um trabalho musical de coro cênico que apresenta canções multitemáticas do universo feminino; cantando uma retrospectiva de 12 anos de existência do grupo.

O grupo vem atuando desde outubro de 1997, participando com bastante desenvoltura em encontros de corais, calouradas, eventos e projetos musicais, conquistando cada vez mais o espaço merecido no cenário artístico cearense, dando mostras de maturidade e criteriosa escolha do repertório.

Um dos projetos do Coral Seios da Face em 2010 é o SÓ SEI QUE FOI ASSIM... que surgiu da vontade de tecer uma nova história, incluindo novas músicas selecionadas do repertório atual, além dos hits que fizeram parte dos espetáculos já montados pelo grupo: COR DE ROSA CHOQUE (1997), CABARET NOITE OCIDENTAL (1999), MADE IN BRASIL (2000), ESPIRAL DE SONS (2004) E JUNTAS NUM SÓ SER (2007).

Assim, “ALGUÉM CANTANDO” “DE VOLTA AO COMEÇO” é o Coral Seios da Face em SÓ SEI QUE FOI ASSIM... com o objetivo de mostrar o seu trabalho para um maior número de pessoas.

Ficha Técnica

Regência: Alessandra Araújo

Regente Assistente: Lenina Silva

Técnica Vocal: Alessandra Araújo e Tom Junior

Instrumentistas: Amanda Nunes e Marco Leonel Fukuda

Serviço -

Coral Seios da Face apresenta
"Só sei que foi assim"

Em Fortaleza/CE
24 e 31 de outubro de 2010 - 18h
Auditório Dragão do Mar (Domingo Musical)
R$2 / R$1

12 de novembro de 2010 - 20h
Sesc Iracema (Armazém do Som)
R$6 / R$3

No Cariri Cearense
4 de dezembro de 2010 - 20h
Sesc Adalberto Vamozi - Crato/CE
Entrada franca

II Ciclo de Debates em Assessoria de Comunicação da UFC

2010-10-18T10:45:00.002-03:00

II Ciclo de Debates em Assessoria de Comunicação da UFC.

O curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (UFC) promove entre outubro e meados de dezembro de 2010, o II Ciclo de Debates em Assessoria de Comunicação, sob a orientação da professora Klycia Fontenele.

A partir do dia 18 de outubro, profissionais da área de comunicação serão convidados para debater temas como: Comunicação Organizacional, Responsabilidade Sócio-ambiental, Relações Públicas, Gestão de Crise, Movimentos Sociais, Ética, Comunicação Pública e Marketing Político.

Os debates ocorrerão às segundas-feiras,de 18h às 20h, no Auditório da Biblioteca do Centro de Humanidades da UFC – Campus Benfica. O primeiro evento do ciclo de debates a ser realizado é um debate temático de Comunicação Organizacional e Responsabilidade Sócio-Ambiental, que contará com a presença das debatedoras convidadas Ana Luíza Monte, Assessora de comunicação da Nufarm, e Mayara Melo, assessora de comunicação do Fórum de Defesa da Zona Costeira Cearense.

Serviço-
2º Ciclo de Debate em Assessoria de Comunicação da UFC
"Comunicação Organizacional e Responsabilidade Sócio-Ambiental"
Com Ana Luíza Monte e Mayara Melo
Dia 18 de outubro de 2010,
18h - 20h
Biblioteca do Centro De Humanidades da UFC - Campus Benfica.

Marta Aurélia apresenta "Acústica e Movente"

2010-10-11T09:37:00.003-03:00

Matéria no blog CULTucando:
www.zonamix.com.br/cultucando/2010/09/29/marta-aurelia-em-temporada-no-tja-em-outubro/

Marta Aurélia apresenta nos sábados de outubro de 2010, no Foyer do Centenário Theatro José de Alencar, "Acústica e Movente", uma apresentação artística multifacetada, com convergência das linguagens da música, do teatro, da literatura, da performance. É um sarau acústico, recital contemporâneo, móvel, intimista, que aproxima o público dos artistas. São músicos convidados Catherine Furtado (percussão), Erivan Produtos do Morro (rap e beatbox), Felipe Breier (backing vocal e violão), Iago Bezerra (violão na abertura de "Acústica e Movente"), Ivan Timbó (piano e cavaquinho), Jorge Santa Rosa (violoncelo e direção musical) e Marco Leonel Fukuda (violão).

Serviço:
Marta Aurélia apresenta
"Acústica e Movente"
Sábados de outubro de 2010
Dias 9, 16, 23 e 30
Foyer do Theatro José de Alencar
20h
Ingressos: R$10 / R$5

O Grupo Vocal Vitrola Nova recebe inscrições de cantores

2010-10-11T08:53:00.004-03:00

Até a terça, dia 12/10, o grupo vocal Vitrola Nova recebe inscrições para cantores que queiram participar do grupo.
A seleção será dia 13/10, às 18:30, na região do Benfica.

O candidato precisa ter disponibilidade para ensaios segundas e quartas à noite, e dois sábados por mês para ensaios de corpo.
Interessados enviar email para vitrolanova@gmail.com com dados: telefone, breve histórico de experiências musicais, etc)

"É preciso cantar e alegrar a cidade"

www.vitrolanova.wordpress.com

Informações:
(85) 8829-6070 - Carlos

Vídeos do grupo Vitrola Nova no YouTube:

Encontros e Despedidas - Milton Nascimento (arranjo de Eduardo Dias de Carvalho):
http://www.youtube.com/watch?v=faxu8FyFWwA

Tocando em Frente - Almir Sater e Renato Teixeira (arranjo de Marcos Paulo Leão):
http://www.youtube.com/watch?v=afBhU4rdzTg

Jardim da Fantasia - Paulinho Pedra Azul (arranjo de Eduardo Dias de Carvalho):
http://www.youtube.com/watch?v=So94Krf6GUw

Divulgado o resultado final do I Festival de Música da Rádio Universitária

2010-10-10T14:56:00.003-03:00

Foi divulgado na última sexta-feira, dia 08/10, ao vivo, às 18h, o resultado final do I Festival de Música da Rádio Universitária FM. Cheguei em casa correndo do último dia da XIX Semana de Comunicação da UFC. Sintonizei na rádio e, de tanta ansiedade por saber se minha música ficou entre as dez mais votadas, enrolado na toalha, não consegui desgrudar do rádio para tomar um banho, o que só fiz após a emoção de ter novamente ouvido "Ciliares" e da Marta Aurélia ter declarado que minha música tinha ficado em 2° lugar na categoria Música Instrumental. Notei que ela tinha uma entonação alegre, satisfeita na locução, pois estava surpresa e contente com o resultado que ela naquele momento narrava. Foi a segunda vez que ouvi uma música minha tocando numa rádio (na mesma 107,9 MHz), acrescentando a emoção de ter uma música finalista em um festival de música regional.

Pulei de alegria, para então tomar banho, pois faria uma apresentação na mesma noite no SESC Iracema, pelo lançamento do CD "Bora!", primeira coletânea do movimento Ceará Autoral Criativo. Fiquei feliz pelo Jefferson Portela, que, com a música "A Bala", ficou em 3° lugar na categoria música com letra, e pelo Edinho Vilas Boas, que, com a música "Retumbante", ficou em 5° lugar na mesma categoria. Ambos são companheiros meus do movimento Ceará Autoral Criativo, no qual estamos todos somando forças na batalha da produção cultural independente e contemporânea, na luta pelos espaços e pelo merecido reconhecimento à produção atual do nosso Estado.

O resultado do I Festival de Música da Rádio Universitária consagrou Tom Drummond, com "Seu Santo", na categoria música com letra; e David Calandrine, com "Quase era um choro", na categoria música instrumental, como os grandes vencedores da etapa regional, vinculada ao II Festival Nacional de Música da ARPUB (Associação das Rádios Públicas do Brasil). Ambas são músicas belíssimas (parabéns aos dois compositores) que vão representar o Ceará no festival nacional da ARPUB.

Esse relevante acontecimento da nova música cearense ainda não teve (vejam que absurdo!) cobertura da mídia impressa local, nos jornais Diário do Nordeste e O Povo, que preferiram cobrir o show caríssimo da Maria Rita no péssimo Siará Hall (que não oferece a infraestrutura mínima de equipamentos de som para eventos culturais e ainda cobra preços elevados por isso) e muitas outras programações culturais do que é comercialmente consagrado e esteticamente desgastado. Estou tomando o devido cuidado com as generalizações, há programações que, claro, têm valor, vigor estético, mérito artístico, conseguem espaço de divulgação na mídia e apelo junto à população cearense, mas falo do que é recorrente nos veículos impressos de comunicação de massa.

O Resultado final das 10 músicas vencedoras do I Festival de Música da Rádio Universitária FM em coberturas no portal da Universidade Federal do Ceará e no site da Rádio Universitária FM:

http://www.ufc.br/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=10579&Itemid=1
http://www.radiouniversitariafm.com.br/site/2213/nota/160230

Apesar disso, quero expressar a minha alegria pela 2ª colocação na categoria Música Instrumental. Os dois primeiros colocados (David Calandrine e eu, Marco Leonel Fukuda) nessa categoria são compositores violonistas, demonstrando que o violão é um instrumento de destaque na produção musical do Ceará. Quero agradecer a todos os amigos que incentivaram, que votaram em "Ciliares" no site da Universitária FM e estão acompanhando a minha trajetória como músico.

Sonoros abraços,

Marco Leonel Fukuda
Fortaleza, 10 de outubro de 2010.

Sobre a XIX Semana de Comunicação da UFC

2010-10-10T14:19:00.002-03:00

Após quatro anos de interrupção, a Semana de Comunicação da Universidade Federal do Ceará (UFC) volta a ser realizada. O evento, organizado pelo Diretório Acadêmico Tristão de Athayde (DATA - Comunicação Social UFC), aconteceu na semana passada, entre os dias 4 a 8 de outubro de 2010 no Centro de Humanidades Área 2 (CH2) no Campus Benfica da UFC em Fortaleza. Comemorou os 45 anos de criação do curso de Comunicação Social da UFC (1965-2010).

Entre oficinas, grupos de discussão, painéis, palestras, apresentações de trabalhos práticos e científicos, integração com o curso de Jornalismo da UFC - Cariri recém-inaugurado, foi uma semana bastante proveitosa. Há perspectivas para que o evento seja organizado novamente em 2011, com a participação crescente da comunidade acadêmica. Discutiram-se temáticas variadas sobre a formação do comunicador, novas tecnologias, cultura popular, interfaces da comunicação.

O 2° semestre de Jornalismo da UFC, sob a orientação da profa Mônica Mourão, realizou entrevistas com jornalistas formados pela UFC ao longo dos 45 anos do curso de Comunicação Social. Esse trabalho integrou a exposição que comemorou essa efeméride, junto com trabalhos jornalísticos e peças publicitárias dos alunos da UFC ao longo dessas quatro décadas e meia. As entrevistas foram postadas, na íntegra, no site da XIX Semana de Comunicação: www.semanadecomunicacaoufc.blogspot.com

Participei da primeira palestra da semana, com a professora Mônica Mourão, promovida pelo Intervozes (Coletivo Brasil de Comunicação Social) sobre representações na mídia, concessões públicas e políticas de radiodifusão no Brasil. A segunda palestra era sobre Internet, Eleições e Democracia com o prof Jamil Marques, que também coordenou as apresentações que assisti de trabalhos científicos sobre novas tecnologias, como as redes sociais, podcasts, interatividade, jornalismo digital.

Assisti ao primeiro telejornal produzido pelo Petv, projeto de extensão de telejornalismo ligado ao PetCom (Programa de Educação Tutorial do curso de Comunicação Social/UFC) e ao primeiro telejornal "Semana na TV", apresentado na solenidade de abertura. Gostei bastante do projeto de rádiodocumentário sobre a Padaria Espiritual, do trabalho sobre o podcast da Revista Bravo!, do artigo sobre o Twitter e o Microblogging, da estruturação e do layout do site do GRIM (Grupo de Pesquisa da Relação Infância, Adolescência e Mídia - www.grim.ufc.br). Participei do programa Radiação do dia 08/10, na Radiadora, a rádio dos estudantes de Comunicação Social da UFC, que tinha duas edições diárias durante a Semana de Comunicação de 2010.

João Ernesto Mota (Publicidade e Propaganda/UFC - 7° semestre) coordenou o Grupo de Discussão Cultura Popular: Canto para outros cantos, que contou com o professor Wellington Jr (ICA-UFC) e Fabiano de Cristo (músico, produtor, diretor de cultura do Sesc Iracema em Fortaleza) como debatedores convidados. A apresentação de um documentário sobre os cantos de trabalho nas plantações de cacau na Bahia e de vídeos de apresentações de grupos de coco de praia e de sertão, como Coco do Iguape (Aquiraz-CE) e o Coco Frei Damião (Juazeiro do Norte-CE) e Raízes de Arcoverde (PE) suscitou uma série de discussões sobre a cultura popular, as relações entre o tradicional e o contemporâneo, o aspecto estético da vida, as manifestações culturais como expressão do espírito criativo do ser humano. O GD de Cultura Popular foi a programação mais rica e interessante, terminou com a sugestão da criação de um grupo de estudos sobre o tema, o que empolgou a muitos, apesar de famintos e ansiosos estivessem para almoçar.

A XIX Semana de Comunicação da UFC foi um evento marcante, que, com certeza ampliou a minha visão sobre Jornalismo, Comunicação, Cultura e suas temáticas, polêmicas, questões problemáticas, perspectivas e possibilidades. Espero participar das próximas edições, que, sem dúvida, muito irão acrescentar à minha formação acadêmica como jornalista, comunicador e músico.

Marco Leonel Fukuda
Fortaleza, 10 de outubro de 2010.

2010-10-01T08:23:00.001-03:00

O Movimento Ceará Autoral Criativo realizará o lançamento da sua primeira coletânea Bora! no Sesc Iracema nos dias 8 e 9 de outubro de 2010. Sessões anteriores de lançamento já foram realizadas no Passeio Público, no auditório da Escola Viva Música Viva e no ManiFesta! no Theatro José de Alencar. O Ceará Autoral Criativo é um movimento que reúne compositores, intérpretes e instrumentistas que estão em busca de divulgar produções autorais e contemporâneas na cidade de Fortaleza, articulando-se em redes, somando esforços e públicos.

É o trabalho da mais recente safra da nova geração da música cearense. A cultura do Ceará está passando por um momento de renovação e de efervescência.

Estão todos convidados. Divulguem!

Serviço
Armazém do Som - Sesc Iracema
Ceará Autoral Criativo lança CD "Bora!"
Dias 8 e 9 de outubro de 2010
20h
R$6 / R$ 3

www.cearaautoralcriativo.blogspot.com
twitter: @cearaautoralc

Entrevista com o professor Gilmar de Carvalho

2010-09-28T10:53:00.010-03:00

Entrevista com o professor Gilmar de Carvalho
45 anos do Curso de Comunicação Social da UFC (1965-2010)
Trabalho da Disciplina de História do Jornalismo Brasileiro - profª. Mônica Mourão
2° semestre de Comunicação Social / Jornalismo
Fortaleza, 27 de setembro de 2010. 10h da manhã.
Alunos-entrevistadores: Marcella Macena, Marcello Soares e Marco Leonel Fukuda.

Gilmar de Carvalho

O Professor Gilmar de Carvalho é jornalista, publicitário, professor aposentado do curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (UFC). Pesquisador em cultura popular, curador da seção expositiva de xilogravuras do Museu de Arte do Ceará (MAUC – UFC), possui Mestrado em Comunicação pela Universidade Metodista de São Paulo (UMESP) e Doutorado em Comunicação e Semiótica pela Universidade Pontifícia Católica de São Paulo (PUC-SP). Nesta entrevista, concedida na manhã da última segunda-feira 27 de setembro de 2010 no prédio do departamento de Comunicação Social da UFC, o professor Gilmar de Carvalho relatou experiências do seu tempo como estudante de Comunicação Social da UFC (1969-1972). Gilmar falou de como eram a imprensa cearense e o exercício do jornalismo naquele momento histórico, da vida na universidade durante a ditadura militar no Brasil, da sua atuação profissional como jornalista, publicitário, professor e pesquisador da UFC, sua convivência com o poeta Patativa do Assaré como organizador da obra de um dos maiores poetas da literatura de cordel e encerra a entrevista com um balanço dos 45 anos do curso de Comunicação Social da UFC (1965-2010).

1. Professor, o senhor cursou Jornalismo em uma das primeiras turmas daqui da UFC, como era a estrutura do curso no ano em que o senhor ingressou? Quais eram os professores?
Gilmar de Carvalho: A estrutura do curso era muito precária, muito mais precária ainda do que
o que é hoje. Na verdade, a gente tinha um arremedo, apesar da boa vontade de
alguns professores, e apesar da importância que foi a luta pela criação de um curso
de Comunicação Social com habilitação em Jornalismo no Ceará naquele período. A
gente vivia muitas dificuldades. Uma boa parte dos professores, sem querer desmerecê-
los, vinham do Direito, passavam pelas redações, onde eles se formavam, na verdade,
uma formação na prática, não tinham uma formação acadêmica que a minha geração
passou a ter e passou a oferecer depois aos alunos do curso. Então eram poucos
laboratórios, tinha professores esforçados, alguns muito amigos e que marcaram muito
a vida, a experiência da gente. Mas era tudo muito improvisado. Quando a gente ouve
hoje notícias de que estão instalando novos equipamentos, de que estão contratando
professores, de que estão contribuindo para um aperfeiçoamento do curso, a gente fica
feliz, porque se lembra das dificuldades e de como era tudo muito precário, como era
tudo muito incipiente quando a gente começou. Entrei no curso em 1969 e saí em 1972,
na verdade, sou da quarta turma que saiu do curso.

2. Como era a imprensa cearense e o exercício do jornalismo naquela época em que o senhor era estudante?
Gilmar: A imprensa cearense era muito ainda, digamos, mais amadora, ela estava ainda
se profissionalizando. Nós não tínhamos ainda grandes grupos econômicos que
passaram a atuar em seguida. Nesse momento, em 1969, nós já tínhamos uma sociedade
do empresário Edson Queiroz com o empresário José Afonso Sancho, eles dois geriam o
jornal Tribuna do Ceará. Mas os outros jornais eram pequenos, embora estivessem
ligados a alguns grupos; comecei a escrever, por exemplo, na Gazeta de Notícias, que
fazia do grupo J. Macêdo, mas ela era assim a ponta, era o mais insignificante, era o
menos importante do grupo, tanto que foi uma das primeiras empresas das quais o grupo
se desfez. Ela foi vendida para o jornal O Povo, e o jornal O Povo tratou logo em
seguida de fechar a Gazeta de Notícias. Em 1969, quando eu comecei a fazer o curso de
Jornalismo, as empresas estavam investindo pesado na compra de equipamentos de off-
set, que melhorou bastante a feição gráfica e a possibilidade de se fazer um jornalismo mais atraente, mais sedutor do ponto de vista visual, com a utilização da fotografia, de charges, de cartuns, com um acabamento melhor. Antes os jornais eram pesados, eram ainda mais, digamos, "mal-feitos", mais mal impressos, então eu pego essa virada com a implantação do off-set. O primeiro jornal que implantou foi a Tribuna (do Ceará), exatamente porque estava fazendo parte de uma sociedade do Edson Queiroz com o Sancho. Depois os outros jornais passaram a adotar. Em 1969, nós tínhamos ainda uma divisão de jornais que circulavam pela manhã e jornais que circulavam à tarde, o que, depois a partir do início da década de 70, houve uma padronização e os jornais passaram a circular apenas pela manhã. Nós não temos mais jornais vespertinos. E também em 1969, os jornais não circulavam todos os dias. Alguns jornais deixavam de circular aos sábados, outros deixavam de circular sábados e domingos, outros às segundas-feiras. Então nós tivemos na verdade um realinhamento dos jornais dentro de uma ordem capitalista, de lucro, de um gerenciamento mais empresarial da atividade. Os jornais passaram a circular todos pela manhã, todos os dias da semana, e o número de jornais diminuiu muito. Nós chegamos a ter muitos jornais, durante alguns períodos dez jornais, depois oito e hoje temos três jornais diários que circulam em Fortaleza. Essa tendência também já tinha sido antecipada pelos estudiosos, de que haveria uma concentração, uma redução do número de veículos da mídia impressa.

3. E como foi para os estudantes de Comunicação naquela época que tinha um certo contexto de censura e repressão, como foi estar naquele momento para os estudantes, de ter vivido aquilo?
Gilmar: Foi muito difícil porque estava em vigor o Ato Institucional nº 5. Ele nos punia inclusive com a expulsão da universidade. Tinha um decreto, digamos, tinha um instrumento da ditadura que podia nos expulsar da universidade se nós fizéssemos atividades que contrariassem a ordem que estava no poder. E nós tínhamos infiltração de pessoas que eram ligadas aos aparelhos repressivos, que ficavam, às vezes assistiam a uma aula, aparecia uma pessoa para assistir a uma aula que a gente nunca tinha visto e essa pessoa era provavelmente ligada à ditadura, ligada à repressão. Nós tínhamos inclusive, eu não vou citar nomes, nós tínhamos professores do curso que eram ligados à repressão e que ameaçavam nos entregar, nos denunciar. Tínhamos também pessoas éticas, maravilhosas, competentes, amigas e pessoas confiáveis como a professora Adísia Sá e como outras pessoas muito importantes que vale a pena a gente ressaltar. E não vale a pena a gente citar o nome de outras pessoas. Nós vivíamos um clima muito pesado dentro da universidade, era como se houvesse um fosso, era como se houvesse uma necessidade de um conflito permanente, de uma tensão, de uma inimizade entre professores e estudantes. O que não é o caso, não é assim que eu penso que devam ser as relações dentro de uma universidade.

4. Falando agora da questão do senhor como professor, quando surgiram o interesse e a oportunidade de se tornar professor e pesquisador da universidade e como se relacionavam as suas atividades em sala de aula com as suas pesquisas em comunicação, cultura popular, curadoria?
Gilmar: Olha, eu prestei concurso em 1981, tirei o segundo lugar. Não vale a pena a
gente comentar isso, mas a gente tem que aceitar que ficou em segundo lugar (risos). Foi
uma história meio complicada. O candidato que tirou o primeiro lugar, a rigor, não
poderia ter se inscrito, porque na época a legislação estabelecia um limite de 60 anos, e
o candidato que tirou o primeiro lugar, quando se inscreveu, ele tinha mais de 60 anos.
Então, a rigor, o departamento jurídico deveria ter barrado a inscrição dele, não o fez, eu
tirei o segundo lugar e entrei aqui depois de algumas aposentadorias, algumas mortes,
ficaram algumas lacunas aqui, e, como o meu concurso ainda estava em vigor,
resolveram me chamar. Tanto que na minha carteira do Ministério do Trabalho está
dizendo que a minha contratação estaria condicionada à decisão que o Superior Tribunal
(de Justiça - STJ) faria da ação que o candidato que tirou o primeiro lugar e que não
conseguiu entrar estava movendo. Mas eu terminei ficando, já me aposentei inclusive, e
foi uma experiência muito agradável. Eu saí do mercado, trabalhei pouco tempo, que é
uma coisa que eu acho ruim, eu deveria ter trabalhado mais tempo. Trabalhei pouco
tempo com Jornalismo, trabalhei mais tempo com Publicidade. E vim para cá logo em
seguida, aproveitando todas as possibilidades e cumprindo todas as normas, eu saí para
o mestrado e para o doutorado. E assim eu tentei dar uma resposta, tentei me tornar um
professor qualificado para lutar por uma melhoria de qualidade do curso. E em relação
às minhas pesquisas, elas sempre foram muito fortes, sempre pesquisei muito e
pesquisava mesmo, na maioria das vezes, às minhas custas, sem bolsas e era uma coisa
muito prazerosa. A gente alugava um ônibus, rateava o aluguel do ônibus com os
alunos, fazia roteiros, viajávamos pelo interior. Os alunos e as alunas pagavam os seus
alojamentos, as suas alimentações, e nós fizemos viagens memoráveis, algumas pessoas
ainda têm registros fotográficos, vídeos e entrevistas feitas. Visitamos muitos mestres da
cultura e demos uma ideia do que seria o interior do Ceará. Fomos ao Sertão Central, à
Ibiapaba, ao Vale do Jaguaribe, percorremos várias regiões, ao Cariri, em que fomos
mais vezes, ao Cariri cearense, e os alunos gostavam, eu gostava, e estava sempre
pesquisando e sempre com um projeto novo para desenvolver. Acho que dar aulas é
agradável, é prazeroso, é importante, mas o professor não pode só ficar em sala de aula,
então tinha que fazer pesquisa e também tinha que fazer extensão.

5. O senhor também trabalhou como publicitário em uma época em que não havia formação acadêmica específica no Ceará. Em que aspectos essa experiência contribuiu para a sua formação como comunicador?
Gilmar: Na verdade, os cursos de publicidade vêm muito depois. O primeiro da Unifor
(Universidade de Fortaleza) e depois da federal (Universidade Federal do Ceará). A
gente era formado mesmo no dia-a-dia. Eu tive problemas com direções de jornal,
não queriam me chamar, eu estava desempregado e uma amiga que era publicitária,
também formada em Jornalismo pela UFC, a Dodora Guimarães, me indicou para a
Scala Publicidade. Fiquei quatro anos lá, fiquei três anos na Mark, fiz alguns free-
lancers depois. Foi muito importante ter uma ideia de como funcionava a Publicidade,
essas estratégias de sedução, todas essas questões ideológicas. É muito fácil a gente
ficar jogando pedras e detonando quando a gente está do lado de fora, mas ir para ver
como uma agência funciona, como se monta, como é que você faz aquilo tudo. Uma
ideia mais apurada, mais fina, eu acredito, dessa estrutura do capitalismo, de como isso funciona, da própria relação da Publicidade com os jornais, isso ficou bem mais claro pra mim quando me tornei publicitário. E eu acredito que eu tenha ganho muito com a Publicidade. A noção de tempo, tentar vencer uma certa prolixidade que às vezes a gente tem, de ficar dando voltas, dizendo as mesmas coisas, e falando muito quando a gente pode falar em menos tempo. A Publicidade me deu uma noção do que eram
trinta segundos, do que era um minuto, de uma concisão, de uma objetividade de que
o Jornalismo fala muito, mas nem sempre aplica. E a Publicidade é obrigada a aplicar,
porque os custos são muito elevados. Então me deu essa noção de tempo, essa noção de
espetáculo, uma noção de planejamento, de programação, assim, acho que eu me tornei
um melhor profissional. E se eu me tornei um melhor professor, eu devo muito à minha
passagem pela Publicidade.

6. Como foi a sua convivência com o poeta Patativa do Assaré (Antônio Gonçalves da Silva [1909-2002], notável poeta cearense da literatura de cordel) e o seu trabalho como organizador do livro "Cordéis e Outros Poemas", lançado pela editora da UFC, e por vários anos utilizado na lista de leitura indicada do vestibular?
Gilmar: Em 1993, eu trabalhei um ano como assessor do secretário de Cultura, o
professor Paulo Linhares, e nesse período, eu conheci o Patativa. Fui até Assaré,tive
uma ideia de lançar uma caixa com os cordéis de Patativa. Essa ideia já tinha sido
levantada e eu viabilizei essa caixa e essa ideia, quando estive na Secretaria da Cultura em 1993. Isso foi quando eu conheci o Patativa. No ano seguinte, em 1994, eu saio para fazer o doutorado, e eu fiz o meu doutorado, envolvia xilogravura, eu fui muito ao Cariri. E numa das viagens, fui até Assaré e perguntei ao Patativa se ele topava me dar uma entrevista, assim, de um dia. Ele topou e ficamos um dia todo conversando.
Essa entrevista se transformou num livro e a partir daí, a minha relação com o Patativa foi se tornando uma relação de confiança, de amizade, uma relação muito próxima. Organizei a Antologia Poética dele, fiz um livro de entrevista, fiz um livro de ensaios, um livro de cordéis de cordelistas que homenageavam o Patativa e eu juntei entrevistas, biografias e ensaios em um livro só chamado "Cem Patativa", que deveria ter sido lançado no ano passado e vai ser lançado este ano. Estou fazendo também um livro com o Thiago Santana, com as fotografias do Thiago e o texto meu. Então, ao todo, eu tenho dez livros sobre o Patativa, com o Patativa, do Patativa, para o Patativa (risos). E a caixinha de cordéis que fez com que eu me aproximasse dele, acabou se tornando o livro "Cordéis e Outros Poemas", que foi um livro indicado para o vestibular da UFC. O Patativa foi uma pessoa maravilhosa, iluminada, incrível, a maior pessoa que eu conheci. E uma pessoa muito digna, um grande poeta e essa minha relação com ele foi uma coisa muito prazerosa, foi muito importante para mim. E eu acredito que eu tenha tentado, tentei e espero ter conseguido dar conta de expressar a grandeza dele nesses livros que eu organizei, nesse trabalho que eu fiz e que eu tenho feito de divulgação da obra dele.

7. Como o senhor analisa a importância do curso de Jornalismo da UFC nas transformações culturais, políticas e sociais da sociedade cearense ao longo desses 45 anos (1965-2010)?
Gilmar: Olha, eu acredito que a criação do curso tenha sido um marco na história
do jornalismo cearense e acredito que os jornalistas que saíram daqui, eles, de um
modo ou de outro, com maior, com menor intensidade, eles levaram para o mercado,
levaram para a comunidade um maior domínio das técnicas, uma visão ética e um
comprometimento com algumas questões. Claro que a gente não pode generalizar,
nós temos muitas distorções, continuamos tendo colunismo social, continuamos tendo
colunismo político chapa-branca, temos muitos problemas. Mas eu diria que o curso
foi muito importante, tem sido, vem sendo e eu acredito que nesses 45 anos a gente
deva se unir para lutar pela volta do diploma, que me parece ser uma questão muito
séria também no sentido de dar uma maior consistência, e dar uma maior unidade às
lutas, aos discursos, aos textos que a gente publica. E para a gente tentar ver que o
jornalismo que a gente faz serve para alguma coisa além de servir para enrolar peixe no
dia seguinte.

Literatura - "Picolé de tapioca" - Honório Jaguaribe

2010-08-09T10:58:00.003-03:00

O Blog Cultura Ciliar agora traz com exclusividade o poema "Picolé de tapioca" do poeta cearense Honório Jaguaribe, inspirado em obra musical homônima do compositor Marco Leonel Fukuda.

Picolé de tapioca

"Caminhando entre as pessoas numa hora de castigar,
É a barra do meio dia, quase agonia
De tanto andar, resolvendo problemas de grande valor
Nesta hora me lembro do gosto refrescante.
Paro um instante: Picolé de tapioca
gosto no céu da boca a espantar esse calor,
feito este chorinho que me toca,
Prazer que não se troca.

Assim digo pra você meu amor:
Picolé de tapioca...
Feito este chorinho que me toca,
Contentamento neste início de tarde.
Vou voando nesse breve pensamento, até que o picolé acabe.
Seu olhar diz pra mim, que você sabe.

Todo detalhe de uma palavra está na simplicidade dos atos,
tocando acordes e harmonia nas cordas do meu violão,
É de coração.
Doce picolé de tapioca...
feito este chorinho que me toca,
prazer que não se troca.

Vai a hora correndo assim como os apressados fatos,
eu me perdendo na doçura.
De uma música com tua formosura,
mas é algo simples do aqui e agora
bem o picolé de tapioca acabou, vou-me embora."

Honório Jaguaribe
Fortaleza, 29 de junho de 2010.

O blog Cultura Ciliar pediu devidamente a autorização do autor deste texto para publicá-lo na íntegra.